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Aujourd'hui sort Euro Disney l’album officiel, le tout premier disque vinyle réalisé pour Disneyland Paris. Rencontre avec Régis Alart, Chef de Produit Collectibles dans la division Merchandise Produit de Disneyland Paris. Quelques infos sur le produit : deux parties avec une face 1 « Hier » et une face 2 « Aujourd’hui », les visiteurs pourront y retrouver des titres musicaux du passé comme du présent, 25 euros, en vente à Walt Disney Studios Store / The Storybook Store / Harrington’s Fine China & Porcelains / The Disney Gallery.  Rencontre avec Régis Alart, Chef de Produit Collectibles dans la division Merchandise Produit de Disneyland Paris. Comment est venue l’idée d’un vinyle Disneyland Paris ?  Depuis quelques années, le disque vinyle fait son grand retour. Quand Euro Disney a ouvert ses portes en 1992, celui-ci était devenu un produit obsolète, complétement remplacé par le CD. L’idée était donc d’imaginer ce à quoi aurait pu ressembler la pochette d’un album officiel Euro Disney si nous en avions sorti un à l’époque. Réutiliser les codes graphiques de l’époque était un projet amusant que nous avons pu mener avec des artistes passionnés de l’histoire de notre destination.     Comment s’est passée la collaboration avec Walt Disney Records ?  Disney Music Group nous a laissé une grande liberté sur la création du disque. C’était l’occasion pour moi de collaborer directement avec les équipes de Walt Disney Imagineering et Disney Live Entertainment pour les recherches de masters et le choix des pistes. Disney Music Group a apporté son expertise pour la gestion des droits et la production du disque. Comment s’est fait le choix des différentes pistes ?  Nous souhaitions mettre en avant l’histoire du Parc Disneyland et de ses attractions, ainsi que les musiques créées pour le 30e anniversaire – comment ne pas inclure l’hymne de notre célébration, Un Monde qui s’Illumine, et l’incontournable Ready for the Ride ? Très tôt dans le projet, Tom Fitzgerald, de Walt Disney Imagineering, a suggéré de scinder l’album en 2 parties, avec une face 1 « Hier » et une face 2 « Aujourd’hui ».  La face 1 permet ainsi de retrouver certaines musiques de notre passé, comme celle de Space Mountain – De la Terre à la Lune ou encore Le Visionarium – Un Voyage à Travers le Temps qui n’avaient encore jamais publiées. La face 2 reflète l’évolution du Parc Disneyland, avec certains changements pour nos attractions comme Phantom Manor, Pirates of the Caribbean ou encore Star Tours :  l’Aventure Continue.   Une anecdote sur le développement de ce vinyle ?  Participer à la création d’un album était une expérience très intéressante. J’ai adoré toute la période de recherche de musiques, une étape très collaborative avec les équipes de Walt Disney Imagineering basées à Glendale. Cependant, faire le choix est toujours difficile, surtout quand nous sommes limités à 25 minutes par face avec un disque vinyle 33 tours. Nous avons la chance d’avoir des musiques incroyables et j’espère que nous aurons rapidement la possibilité de nous y replonger sur un prochain projet. Pourquoi pas avec un album autour d’une attraction comme Phantom Manor, par exemple… Qu’en pensez-vous ? Source : Insidears   
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Euro Disney vinyle

a year ago

Dans le cadre des célébrations du 30ème Anniversaire de Disneyland Paris et de la transformation globale de la destination, nous avons annoncé au printemps dernier la rénovation complète et progressive de Disney Village, la zone commerciale et de restauration ouverte à tous entre les parcs à thèmes et les Hôtels Disney. La première étape de cette transformation sera l’ouverture prochaine de Rosalie, une nouvelle brasserie française traditionnelle. La fin de l’année marquant l’arrivée imminente de nouveaux développements pour le Disney Village, nous nous sommes entretenus avec les Imagineers Jean-Marc Mounet, chef de projet senior, et Greg Ashton, architecte en chef. Le plan de transformation de Disney Village est une chance de repenser de façon globale et stratégique la conception de cette zone majeure Fidèle à son positionnement et à sa conception d’origine, Disney Village restera une zone dédiée à la  restauration et au shopping, célébrant les histoires Disney dans un style artistique et contemporain. Cette vision créative régit le projet actuel. C’est aussi une opportunité de réintroduire une certaine cohérence dans une zone qui a considérablement évolué au fil des années. Comme l’explique Greg Ashton : « Dans sa conception d’origine, Disney Village était beaucoup moins étendu. Il s’est étendu et densifié au fil des ans. Cependant, certains ajouts ont compromis les flux et les interconnections entre les différentes composantes de l’offre proposée. Notre équipe a eu l’opportunité d’étudier le développement dans son ensemble et apporter des modifications réfléchies et stratégiques à l’infrastructure existante. Ces changements auront un impact significatif et positif sur l’expérience des visiteurs. »   Plus que jamais, Imagineering s’inspire de l’art de vivre parisien La transformation de Disney Village va-t-elle s’inspirer des autres zones de loisirs qu’on trouve à travers les destinations Disney dans le monde ? C’est la question qui vient spontanément à l’esprit, mais l’équipe Imagineering assure que Disney Village conservera son identité propre : « Notre équipe ne s’est pas inspirée d’un lieu unique et spécifique. Elle s’est surtout intéressée au mode de vie actif et dynamique que recherchent nos visiteurs », confie Greg Ashton. « Le défi à relever est d’intégrer cette dimension au contexte de Disneyland Paris et de faire en sorte qu’elle soit viable toute l’année. »   Disney Village continuera à compléter l’expérience des visiteurs de Disneyland Paris en célébrant les histoires Disney dans un style contemporain Véritable passerelle entre les univers immersifs que les visiteurs découvrent dans nos Parcs et la vie réelle, Disney Village leur offrira une transition en douceur et la possibilité de prolonger leur expérience Disney s’ils le souhaitent. « Pour Disney Village, notre approche est davantage axée sur la célébration des histoires et des expériences que les visiteurs aiment tant », explique Greg. La touche  de magie Disney comprendra « des illuminations, de la musique et une série d’installations artistiques originales qui représentent nos personnages et nos histoires dans des styles contemporains. » À cet égard, l’aménagement paysager jouera un rôle important : « Le paysage est le fil conducteur du Disney Village. Cette approche holistique va renforcer l’identité globale du Disney Village et en fera  un espace facile à parcourir, avec de nombreux endroits pour se détendre. »   Les prochaines étapes du projet comprennent le début des travaux de la brasserie Rosalie et une nouvelle façade pour le magasin Disney Fashion Junior Jean-Marc Mounet précise que l’équipe travaille déjà dans les coulisses du Disney Village pour se préparer aux travaux. « Le véritable début de la transformation globale est le chantier de la nouvelle brasserie française Rosalie, dont le lancement est planifié pour janvier 2023 », révèle-t-il. La prochaine étape, ajoute-t-il, sera une nouvelle façade pour la boutique Disney Fashion Junior : « Ce sera la première de nombreuses nouvelles façades sur toute la rue. Elle servira également de  concept-test, c’est-à-dire que nous pourrons l’utiliser pour tester et ajuster notre design et nos techniques de construction pour les façades suivantes. »   Un esprit de village... S’il y a un secret du métier que Jean-Marc est prêt à révéler, c’est qu’il faut une véritable cohésion commune, comme au sein d’un village, pour donner vie à une vision créative aussi ambitieuse. « Transformer une infrastructure existante n’est pas seulement un défi du point de vue de la conception et du développement. Il faut aussi prendre en compte toutes les autres contraintes, notamment le fait que les rues resteront ouvertes aux visiteurs pendant toute la durée de la rénovation ! Pour que Disney Village réponde à toutes les attentes des visiteurs d’aujourd’hui et de demain, notre équipe projet fait intervenir des forces créatives comme Imagineering, mais aussi de nombreuses  équipes opérationnels et  support de Disneyland Paris. » Source : Insidears
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Disney Village

a year ago

Andiamo ! Le monde de Luca et de ses amis arrive à Disneyland Paris, tandis que les travaux d'agrandissement du restaurant Pizzeria Bella Notte sont en cours. Depuis son ouverture en 1992, Fantasyland est un vibrant hommage aux contes de fées et aux conteurs européens, un lieu intemporel où la magie de l'animation Disney rencontre les styles architecturaux et les cultures des pays dont ils s'inspirent. Pizzeria Bella Notte n'échappe pas à la règle avec son atmosphère paisible et romantique qui nous fait voyager au cœur des différentes régions d'Italie. Ce restaurant emblématique regorge de clins d'œil aux histoires classiques de Disney, telles que La Belle et le Clochard et Fantasia. Désormais, il accueillera un autre classique qui a charmé le monde entier : Luca, de Disney et Pixar. Se déroulant sur la Riviera italienne, « Luca » (diffusé sur Disney+) raconte l'histoire d'un jeune garçon qui vit un été inoubliable guidé par ce que la vie a de meilleur à offrir, à commencer par les délicieuses gelato, les savoureuses pasta et les longues balades en scooter. Luca partage ses aventures avec son nouveau meilleur ami, mais ce bonheur est menacé par un secret bien gardé : tous deux sont en réalité des monstres marins venus d'un autre monde, situé juste au-dessous de la surface de l'eau... Lorsque l’occasion d’agrandir le restaurant s’est présentée, les Imagineers ont tout naturellement pensé à l’adorable monstre marin pour rejoindre la grande variété de personnages qui font la richesse du parc. Cette nouvelle zone à thème apportera ainsi une atmosphère de bord de mer, accompagné de nombreux détails et accessoires évoquant les activités de pêche et la cuisine que l’on peut trouver à Portorosso, en plus de fournir un espace supplémentaire aux visiteurs pour déguster leurs spécialités italiennes. « Luca est un merveilleux conte de passage à l’âge adulte qui nous rappelle la beauté de l'acceptation, à la fois des uns et des autres mais aussi de nous-mêmes. Découvrir qui nous sommes peut-être un défi de taille mais les amitiés que nous forgeons sur le chemin peuvent nous aider à le surmonter», explique Tracy Eck, Directrice Artistique à Walt Disney Imagineering Paris – Design & Show Quality « Je suis particulièrement heureuse que nous puissions inclure l’histoire de « Luca », ici, à Fantasyland. » En attendant de voir Luca nager le long des rives de Disneyland Paris, restez connectés pour suivre la suite de ce projet ! Source : Insidears
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Luca

a year ago

Drapée dans sa robe noire, avec ses cornes diaboliques, elle est certainement l’une des Méchantes Disney les plus intimidantes. Crainte de tous, y compris de ses consœurs sorcières et bonnes fées, elle n’attend que le Festival Halloween Disney pour faire la pleine démonstration de ses pouvoirs ! NOBLESSE OBLIGE C’est à proximité de L’Arbre Enchanté, tout près d’un buisson de ronces qui semble avoir poussé comme par magie, que vous avez le plus de chance de rencontrer Maléfique. Quand vous l’approchez, le plus grand respect – ou la plus grande prudence – est de mise. Même la reine Oriane, épouse du roi Stéphane et mère de la Princesse Aurore, n’ose la froisser quand elle surgit au beau milieu du baptême de sa fille, et s’adresse à elle en lui donnant le titre d’ « Excellence », réservé aux plus hauts dignitaires du Royaume. UNE FORCE DE LA NATURE Car au-delà de la noblesse – d’aucuns dirait froideur - de son attitude, c’est bien la crainte de ses gigantesques pouvoirs qui suscite cette révérence. De fait, les artistes qui participèrent à sa création, pour le Classique de 1959, l’affublèrent très tôt d’une fraise, cette collerette richement travaillée qui fut un signe distinctif de l’aristocratie du 16e siècle. Mais surtout, ils la dotèrent d’antennes, telle un insecte, afin de souligner ses liens avec la nature, sur laquelle elle fonde ses pouvoirs, et notamment celui de faire surgir des ronces géantes de toutes parts afin d’interdire au Prince Philippe l’accès au château où repose la Belle au Bois Dormant. C’est l’animateur de légende Marc Davis qui parvint à trouver la synthèse parfaite entre sa personnalité diabolique et sa nature animale. Il retrouva en effet dans son immense bibliothèque un livre de peintures religieuses tchèques du Moyen-âge dans lequel figurait une femme drapée dans un costume rouge et noir évoquant des flammes. Afin de parachever son personnage, l’artiste ajouta différents éléments animaliers comme les cornes, le col en pointe digne d’une chauve-souris ainsi que des touches reptiliennes qui préfigurent sa transformation en dragon. UN DRAGON RECALCITRANT On peut apprécier toute l’année ces détails non seulement dans le Classique animé de Walt Disney mais également dans La Galerie de La Belle au Bois Dormant, située au premier étage du Château de la Belle au Bois Dormant, qui nous raconte cette histoire à travers de splendides vitraux, d’authentiques tapisseries et des livres de contes peints à la main. Mais pour le Festival Disney Halloween, on peut la voir en pleine possession de ses moyens lors du Crépuscule avec les Méchants Disney, emprisonnant Le Château de la Belle au Bois Dormant dans un inextricable faisceau de ronces aux épines acérées. C’est alors qu’elle se transforme en un terrible dragon dont les ailes de chauve-souris, les griffes de lion ou encore la queue reptilienne ne sont pas sans rappeler certains motifs de la sculpture et de l’héraldique médiévales, tandis que ses yeux sans pupille soulignent son caractère implacable. De quoi être pétrifié de peur. Et ce n’est pas Diablo, son corbeau de compagnie, que l’on retrouve statufié dans La Galerie de la Belle au Bois Dormant, qui dira le contraire ! Source : Insidears
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Maléfique

a year ago

Dans le cadre de la transformation actuelle du parc Walt Disney Studios, Walt Disney Imagineering présente un nouveau « prélude » se composant de sélections instrumentales extraites des nombreuses histoires et aventures se trouvant dans le parc. La musique est l'une des pierres angulaires de The Walt Disney Company, dont les chansons et les compositions sont appréciées des fans du monde entier. Dans le cadre de la transformation actuelle du parc Walt Disney Studios, Walt Disney Imagineering présente un nouveau « prélude » se composant de sélections instrumentales extraites des nombreuses histoires et aventures se trouvant dans le parc. Des films d’animation de La Reine des Neiges à Toy Story en passant par le côté épique des films Marvel, les visiteurs pourront reconnaître certains de leurs thèmes et bandes originales préférés, dès leur entrée dans le parc.   Mike Fracassi, Senior Music Producer à Walt Disney Imagineering, nous explique en quoi consiste cette nouvelle atmosphère créée pour La Place des Frères Lumière :   Peux-tu dévoiler le secret du processus de création d'une nouvelle musique de fond, pour l'un de nos parcs à thème ? Quel est ton rôle dans ce contexte ? Tout d'abord, nous nous demandons de quelle manière la musique peut appuyer la narration et accompagner les émotions suscitées par l'environnement et les événements ; ensuite, ce qu'elle est censée apporter, et de quelle façon nous voulons que nos visiteurs se sentent dans cet espace. Lorsque Tom Fitzgerald, Portfolio Creative Executive, et John Dennis, Executive Creative Director, m'ont demandé de travailler sur le nouveau programme de musique de fond pour la Place des Frères Lumière, j'ai été immédiatement enthousiasmé, car j'avais créé les programmes musicaux originaux pour l'ensemble du parc en 2002. Ce fut un privilège de collaborer avec les parcs parisiens pendant toutes ces années ; d’ailleurs, le parc Walt Disney Studios a été l'un de mes premiers projets chez Walt Disney Imagineering. Tom avait une vision très précise de ce que la musique devait apporter. À partir de là, j'ai commencé à rassembler des idées musicales et à établir une liste de lecture à étudier. Par la suite, nous avons poursuivi notre travail de sélection et de mise en séquence des musiques, afin que tout fonctionne et que le son soit bon. L'une de nos monteuses son, Megan Duncan, a effectué un excellent travail de mise en forme des séquences de manière à ce que les différents thèmes concordent parfaitement.   Au fil des ans, de nombreuses histoires ont pris vie au parc Walt Disney Studios. Comment avez-vous choisi les éléments musicaux adaptés à l'ambiance que vous souhaitiez créer ? La première image que l'on perçoit de notre hommage au cinéma dans le parc Walt Disney Studios commence par l'esplanade d'entrée. Le parc a grandi et évolué avec tant de nouvelles histoires et de nouveaux personnages, qu'il était temps que la musique reflète le parc d'aujourd'hui... avec également un aperçu de l'avenir. La nouvelle musique d'entrée est un prélude captivant et énergique de votre expérience à venir, qui célèbre les personnages et les histoires du parc. Nous avons choisi des thèmes familiers et inoubliables pour faire monter l’anticipation quant à ce qui vous attend de l'autre côté de Disney Studio 1. Au cours de vos promenades sur l’esplanade, vous entendrez peut-être un thème d'un film Disney ou Pixar qui vous tient à cœur, ou un thème musical épique de l’univers Marvel. Le parc est en pleine métamorphose et nous utilisons la musique pour accompagner nos visiteurs tout au long de ce voyage.   Quel est le morceau que vous préférez et que vous avez hâte d'entendre à Front Lot ? C'est une question difficile ! Il y a tellement de bandes-son remarquables parmi les nouvelles musiques de l’esplanade ; je dirais que peu sont aussi stimulantes que The Avengers. Merci beaucoup Mike, ainsi qu’à tous les Imagineers et partenaires qui participent activement à ces projets de transformation ! Source : Insidears
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Mike Fracassi

a year ago

La plupart du temps, elle se fait discrète derrière son rideau, depuis la fenêtre située au-dessus de l’entrée de l’attraction Blanche-Neige et les Sept Nains. Mais le Festival Halloween Disney est pour elle le moment de rire plus fort et d’apparaître enfin au grand jour. UNE STATURE ROYALE Quand elle surgit dans Le Repaire des Méchants Disney, on ne peut qu’être frappé par la noblesse et la grandeur de sa tenue dont elle joue à l’envi. Sa robe à larges manches doublée d’une cape noire a tout pour saisir d’effroi. Elle lui donne une stature royale aussi élégante qu’impressionnante. Il faut dire, comme l’a mis en lumière l’historien Robin Allan, que son costume s’inspire notamment de celui d’une véritable princesse, Ute de Ballenstedt, dont la statue est située dans la cathédrale de Naumbourg en Allemagne. Cette figure du 13e siècle y est représentée avec une coiffe à bandeaux ne laissant apparaître qu’une partie de son visage, surmontée d’une couronne. Sa robe quant à elle est recouverte d’un épais manteau sous lequel on distingue une imposante broche d’or agrafée sur le haut de sa poitrine. Cela ne vous rappelle-t-il rien ? QUI A PEUR DE LA MÉCHANTE REINE ? À cette richesse vestimentaire répond la rigide froideur de son visage d’où se détache un regard glacial. Pour la méchante de son tout premier Classique animé (1937), Walt Disney voulait une femme fatale, à mi-chemin entre Lady Macbeth et… le Grand Méchant Loup ! Pour concevoir les traits de cette beauté venimeuse, il orienta ses artistes vers plusieurs actrices américaines du moment, et vers le travail de l’artiste polonais W.T. Benda, bien connu à l’époque pour ses masques féminins de théâtre au charme mystérieux et troublant. Quant à son maquillage, et notamment ses paupières sombres, il reprend des techniques héritées du cinéma muet, afin de rendre son regard encore plus expressif et sa présence encore plus intimidante, sans avoir besoin de prononcer un seul mot ! CHAUDRON MAGIQUE… Que ce soit dans l’attraction de Fantasyland, dans Le Repaire des Méchants Disney ou lors du Crépuscule avec les Méchants Disney, elle est toujours accompagnée de son fameux miroir magique, qui tel une éminence grise, assiste avec flegme et distance à ses évolutions sans y prendre part. À ce titre, la transformation de La Reine, à laquelle on assiste lors du Crépuscule avec les Méchants Disney, est un pur moment Halloween. Pour l’imaginer, les artistes Disney se sont en effet plongés dans les plus grands films d’horreurs de l’époque, à commencer par le célèbre Dr. Jekyll & Mr. Hyde (1931), mais également Le Cabinet du Docteur Caligari (1920), le Nosferatu de Murnau (1922), Frankenstein (1931) ou encore Les Poupées du Diable (1936). Métamorphose saisissante, mise en scène hypnotisante, effets spéciaux étourdissants : tous les ingrédients sont là pour nous plonger dans l’univers de la malice, de la magie noire et des êtres malfaisants ! DISNEYLAND PARIS La Méchante Reine, Grimhilde, est présente au niveau de l'attraction Blanche-Neige et les Sept Nains. Derrière sa fenêtre, elle observe les passants qui déambulent dans Fantasyland et elle n'hésitera pas à vous suprendre au détour de l'attraction. De plus, elle est présente lors des saisons Halloween en photolocation. Prenez garde pour autant à ne pas tomber dans les pommes ! Source : Insidears
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La Méchante Reine

a year ago

Elle n’a pas de pouvoirs magiques, ne cherche pas à conquérir le monde, ce pourrait être une femme comme les autres, et pourtant, sa personnalité hors normes en fait l’une des Méchantes Disney les plus inoubliables et délicieusement horripilantes ! Cruella est dans la place pour le Festival Halloween Disney, et elle n’a pas l’intention de se… défiler ! En 1958, le compositeur des 101 Dalmatiens Mel Leven composa une chanson demeurée inédite intitulée « The creation of Cruella De Vil ». Elle raconte l’histoire de neuf sorcières pratiquant la magie noire dans un cimetière abandonné. C’est alors que Cruella fait son apparition et, d’un simple regard, fait mourir de peur les mégères. Pas besoin de pouvoirs magiques. C’est dire l’effroi naturel qu’elle suscite ! LE DIABLE S’HABILLE EN DISNEY ! Le fait est que Cruella n’est pas une méchante comme les autres. Chez elle, être méchant, ce n’est pas qu’un état d’esprit. C’est une véritable tendance. Regardez-la s’afficher au sein du Repaire des Méchants Disney : avec elle, « horrifique » rime avec « chic » et son arrivée tient carrément d’un défilé de mode ! Pour la dessiner, son animateur le légendaire Marc Davis s’est d’ailleurs inspiré de Tallulah Bankhead, qui fut une icône du cinéma hollywoodien dans les années 1920, connue pour son excentricité et ses tenues extravagantes, mais également d’une personne de l’univers de la mode qu’il connaissait bien, squelettique, bavarde à l’extrême et parfaitement détestable, dont il garda l’identité jalousement secrète… De ces figures historiques, Cruella a gardé le sans-gêne et les manières excessives. À chacune de ses intrusions, le petit nid douillet et bien rangé de Roger et Anita s’en retrouve toujours sens-dessus-dessous. Et au Repaire des Méchants Disney, c’est une véritable V.I.P. – Vilaine, Insupportable et Pernicieuse ! SUR LES CHAPEAUX DE ROUES Mais la mode n’est pas qu’une question de vêtement ou d’attitude. C’est aussi une affaire qui roule !   Quand elle participe au Crépuscule avec les Méchants Disney, c’est au volant de sa « Panther De Ville » rouge et noire. Avec son capot proéminent et ses phares au regard menaçant, elle ne passe pas inaperçu ! Et elle n’en est pas à son coup d’essai. À l’ouverture du Parc Walt Disney Studios, dans l’attraction Studio Tram Tour- Behind the Magic, elle exposait fièrement une autre de ses Panther, cette fois noire et blanche, qui fut utilisée dans le film live Les 102 Dalmatiens (2000). On pouvait également la voir parader dans une voiture customisée, aux flammes impressionnantes, dans Disney’s Stars ‘n’ Cars (2009), ou encore dans Cruella De Vil Goes Shopping (2021). Quant à son effigie, elle trône avec panache sur la fameuse Oakland de 1911 qui orne la boutique Main Street Motors. Cruella est une méchante tellement iconique qu’il fut un temps envisagé de la faire revenir sur les écrans dans Les Aventures de Bernard et Bianca (1977), avant la création de Madame Médusa. Délaissant pour l’occasion les Dalmatiens, la fashionista devait jeter son dévolu sur les crocodiles du Bayou du Diable. On sait que cette première intension resta finalement lettre morte, mais qu’importe : que ce soit à Londres, dans le sud des États-Unis ou à Disneyland Paris, Cruella reste une méchante d’anthologie… sous toutes les coutures ! Source : Insidears
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Cruella

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À l’occasion du 30e anniversaire du parc, les équipes Produit Merchandise de Disneyland Paris ont collaboré avec les équipes en charge du célèbre jeu de société Monopoly pour en proposer une version entièrement thématisée aux couleurs et aux lieux de notre destination. Rencontre avec Laureen (assistante chef de produit), Sandy (graphiste) et Marylène (dessinatrice) qui font toutes les 3 parties des équipes ayant œuvré au développement de ce projet. Pouvez-vous présenter votre parcours au sein de Disneyland Paris et ce que vous y faites actuellement ? Laureen : J’ai commencé à Disneyland Paris sur le terrain en tant que vendeuse boutique à Fantasyland et j’ai eu la chance d’évoluer au poste que j’occupe actuellement, celui d’assistante chef de produit.  Sandy : Je suis arrivée à Disneyland Paris en avril 2012 dans les équipes Food. En parallèle d’un cursus en apprentissage dans la communication visuelle, j’ai intégré l’équipe Art Merchandise en tant que graphiste. Mon métier consiste à créer les produits vendus sur la destination. Marylène : Je suis arrivée à Disneyland Paris dans l’équipe Art Merchandise en 2017. Je suis chargée, avec les autres artistes, de dessiner nos personnages favoris afin que nos Visiteurs puissent les retrouver dans nos boutiques. On sait que le Monopoly est un jeu de société iconique installé depuis des dizaines d’années. Comment avez-vous réagi en apprenant que vous alliez travailler sur une version thématisée Disneyland Paris du célèbre jeu de société Monopoly ? Laureen : Ma première pensée : « WOW ! ». Ma deuxième pensée : « WOW ! Un sacré challenge !». J’ai été heureuse et honorée - et un peu anxieuse - de participer à un projet d’une telle envergure. Et surtout, j’avais vraiment hâte de pouvoir commencer.  Sandy : Nous étions très enthousiastes ! C’est une opportunité de pouvoir mettre en avant notre Parc Disneyland dans un jeu de société aussi populaire que le Monopoly, ce qui n’est pas quelque chose de courant. C’est une super chance de pouvoir le faire, et nous espérons que les joueurs l’apprécieront autant que nous avons pris plaisir à le travailler. Marylène :  J’étais très enthousiaste à l’idée de rafraîchir ce jeu historique en lui ajoutant du storytelling au travers de nos attractions et autres lieux iconiques. Je suis une adepte de notre Parc depuis 1992 et j’ai toujours été attentive à ses nombreux détails. Aussi, quelle superbe occasion c’était pour moi de dessiner des icônes de notre destination qui n’ont pas souvent l’occasion d’être représentées : Dapper Dan’s Hair Cuts, Frontierland Theater ou bien encore les Arcades par exemple. Combien de temps a pris le développement de cette version du Monopoly des premières discussions jusqu’à son arrivée en boutique ? Quelles ont été les étapes clés et comment s’est déroulée la collaboration avec le fournisseur ? Des anecdotes en particulier ? Laureen : Au moment où j’ai intégré l’équipe et jusqu’à l’annonce officielle de la commercialisation du Monopoly, il s’est passé un an et demi. Mon étape clé la plus importante, c’est le nombre de soirées et week-ends passés à jouer avec ma famille, à six versions différentes de Monopoly. Ça m’a aidé à maîtriser la mécanique du jeu et à m’inspirer par la même occasion. Une autre étape, toute aussi importante, c’est la communication du cahier des charges auprès du fournisseur avec les premières corrections. Ces différentes étapes se sont faites sous l’orientation et les conseils de l’équipe Walt Disney Imagineering et de notre management. Et enfin l’étape ultime est l’arrivée du premier échantillon qui concrétise la fin du projet juste avant son annonce officielle et son arrivée en boutique par la suite. Pour l’anecdote, je me suis imaginée à la place d’un pion qui parcourait le plateau comme si je me déplaçais dans le Parc. Un peu comme si on le découvre pour la première fois. Je voulais que les joueurs et les fans puissent aussi le vivre. D’ailleurs, j’ai réalisé qu’il n’y avait pas de gare à Adventureland. Astuce trouvée : transformer les gares en entrées des lands en y faisant un clin d’œil via les vitraux de Main Street Station.  Combien de temps au total a pris la conception artistique de cette version du Monopoly ? Quelles ont été les étapes clés ? Sandy : La conception du jeu a pris plusieurs mois, car plusieurs étapes clés étaient nécessaires. Entre la réflexion autour du jeu, les cartes et leurs contenus, les illustrations et la réalisation des documents et le suivi fournisseur. C’est un vrai travail d’équipe, on n’a pas idée du nombre de détails présents dans ce jeu ! Marylène : Laureen a eu l’idée géniale de travailler les bords du plateau comme une seule illustration. De ce fait, nous ne sommes pas dans le schéma habituel « 1 case = 1 illustration ». C’est très certainement ce qui a pris le plus de temps en termes de dessin, mais c’est aussi ce qui fait le petit plus de notre version du Monopoly ! Trouver une ambiance par côté, faire en sorte que ces quatre “paysages” fonctionnent sans perdre la nomenclature à laquelle le joueur est habitué... L’autre gros travail a été celui effectué sur les cartes « Caisse de Communauté » et « Chance ». Elles étaient très amusantes à réaliser. En fonction de la difficulté et des éléments déjà à ma disposition je pouvais créer 2 à 6 cartes par jour.   Avez-vous une case ou une carte préférée dans cette version Disneyland Paris du Monopoly ? Laureen : Ma case préférée sur le plateau la « Shopping ». J’ai toujours adoré faire les boutiques à Disneyland Paris. Avant de devenir Cast Member, je passais mon temps dans les boutiques à chercher et à acheter le dernier produit sorti.  Sandy : Oui, j’aime énormément l’ambiance des 4 Lands du plateau de jeu, mais les 2 cases qui me touchent particulièrement sont celles d’Indiana Jones™ et le Temple du Péril et Star Wars™ Hyperspace Mountain. Petite, je regardais la publicité avec cette phrase «La plus grande attraction de la galaxie est à Disneyland Paris » . Ce sont mes premières attractions à sensations et j’en suis fière ! Marylène : C’est très personnel car je suis une très grande fan de Jules Verne et de Vingt Mille Lieues sous les mers. J’étais donc ravie qu’une carte soit faite à l’effigie de l’attraction Les Mystères du Nautilus. Je trouve que nous avons beaucoup de chance d’avoir un walkthrough sur ce thème ! Les décors sont incroyablement fidèles à ceux du film de 1954. C’était une occasion de rappeler que nous avons la chance d’avoir cette exclusivité à Disneyland Paris.   Source : Insidears
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Interview équipes Merchandise

a year ago

Le Festival Halloween Disney est l’occasion de rappeler nos Méchants Disney préférés à notre bon souvenir, et plus encore en ce 30e anniversaire de Disneyland Paris, pour lequel ils ont décidé de se surpasser ! Parmi les membres les plus emblématiques de cette troupe infernale, Crochet se distingue par son côté séducteur, sa tenue élégante et ses belles manières. Mais méfiez-vous des apparences ! Les pirates ont toujours eu une place à part dans le cœur et dans l’œuvre de Walt Disney. Lecteur assidu de Robert Louis Stevenson et Daniel Defoe, il a souvent traité ce thème, de L’Île au Trésor (1950), son premier film en prises de vue réelles, à l’une des dernières attractions qu’il a imaginées, Pirates of the Caribbean. De fait, au moment de créer les personnages de son 14e Classique animé, Crochet fera l’objet de la plus grande attention de sa part et marquera à jamais l’histoire du cinéma. CŒUR DE PIRATE « Oui, on est heureux comme des brochets / Avec le Capitaine Crochet », dit la chanson.  Mais pourquoi donc ? À quoi doit-on ce pouvoir de séduction qu’exerce le capitaine du Jolly Roger sur son équipage et plus largement sur tous ceux qui croisent sa route ? Déjà, il est parmi les Méchants Disney celui qui a sans doute les plus exquises manières. À la fois volubile et raffiné, chacun de ses gestes tient de la chorégraphie. On le prendrait presque pour un gentleman de la meilleure société, comme lorsqu’il tente d’amadouer Clochette en s’accompagnant du piano dans le Classique de 1953. Rien d’étonnant à cela quand on pense que cette séquence d’anthologie a été animée par le légendaire Frank Thomas, connu pour la précision de son trait, sa science de la gestique, et lui-même pianiste à ses heures. LAME DE FOND Crochet est aussi un escrimeur aguerri, maniant l’épée avec dextérité, comme on peut le voir dans les différents duels qui l’opposent à Peter Pan dans le film, ou bien dans l’attraction Peter Pan’s Flight. Autre occasion fameuse de duels épiques, le spectacle Peter Pan à la Rescousse (2004) donné à Cannonball Cove, en plein cœur d’Adventureland, opposait une nouvelle fois les deux rivaux à grands renforts d’escarmouches et d’échauffourées, pour sauver Wendy et Jean prisonniers de l’effroyable pirate. L’ÉLÉGANT CAPITAINE CROCHET Tel un véritable dandy, notre capitaine soigne beaucoup son apparence vestimentaire. Avec sa chemise à jabot, son chapeau à plume et sa redingote, il ressemble d’assez près aux dessins réalisés en leur temps par les illustrateurs originaux de l’œuvre de James Barrie, William Nicholson et de Francis Donkin Bedford, qui inspirèrent directement les artistes de Walt Disney. Et dans la jungle comme sur le pont de son vaisseau ou encore dans la foule bigarrée du spectacle interactif Pirates et Princesses : à la croisée des chemins (2018), lors du festival Pirates et Princesses, impossible de manquer ce rouge éclatant qui lui confère stature et panache. Il aime aussi fanfaronner sur le balcon surplombant à la fois le Captain Jack’s : Restaurant de Pirates et la boutique Le Coffre du Capitaine. L’EAU QUI DORT… Ceci dit, méfiez-vous ! Crochet n’est pas qu’un bellâtre aux moustaches affutées ! Ce sourire enjôleur ne saurait faire oublier que c’est un Méchant en bonne et due forme, qui n’hésite pas à malmener son équipage - à commencer par son second, M. Mouche – dans le Classique animé, ou à tirer à boulet rouge sur quiconque approcherait d’un peu trop près le Pays Imaginaire dans Peter Pan’s Flight ! De fait, il trouve tout naturellement sa place au milieu de ses pairs lors du Festival Halloween Disney, sa vilénie éclatant plus que jamais au grand jour en ce 30e anniversaire de Disneyland Paris. Ne le manquez pas, que ce soit à Adventureland ou à Peter Pan’s Flight durant la journée, ou bien au moment du Crépuscule avec les Méchants Disney, lors duquel il tentera avec ses comparses de s’approprier L_e Château de la Belle au Bois Dormant. MÉCHANT… MAIS PAS TÉMÉRAIRE Mais tout cela ne nous ferait pas oublier que le fieffé coquin est aussi un couard patenté, terrorisé par le crocodile qui lui dévora jadis l’une de ses mains. À chacune de ses apparitions, il donne un tout autre spectacle de lui-même comme dans la scène finale de Peter Pan’s Flight, dans laquelle il manque de peu de se faire dévorer par l’animal. Parfois même, il suffit du tic-tac d’une montre, d’un déguisement voire d’un simple geste des bras évoquant la mâchoire du reptile  pour le faire fuir lamentablement, comme dans La Pirate Académie de Minnie (2014), La Pirate Académie du Capitaine Crochet (2013-2021), ou encore En Suivant le Guide avec Peter Pan, durant Le Festival des Moments Magiques (2011). Avec Crochet, les apparences ne durent qu’un temps et laissent vite place à sa vraie nature ! Mais cela fait aussi partie de son charme ! Ce sont en effet toutes ces facettes, et cette personnalité hors normes qui font de Crochet un Méchant Disney aussi inoubliable, et qui firent dire à Jean Cocteau, lors de la projection de Peter Pan en 1953 au festival de Cannes, qu’il méritait largement la palme d’or du meilleur acteur ! Source : Insidears
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Crochet

a year ago

Après une journée remplie d'aventures épiques et de rencontres héroïques, les recrues ont besoin d'un endroit pour se ressourcer, à l’écart de l'activité incessante d'Avengers Campus. C'est une bonne chose car le Super Diner, situé à quelques pas de l'ancienne usine Stark Motors, accueille des héros affamés avec ses délicieux sandwichs Reuben.  Dans ce cadre, nous avons rencontré certains des membres chargés de ce projet :  Keith Rector, directeur artistique de terrain, Walt Disney Imagineering Paris Sébastien Dhainaut, scénographe, Walt Disney Imagineering Paris – Design & Show Quality  Thomas Krause, graphiste, Walt Disney Imagineering Paris   Le plus vieux restaurant de tous les parcs Disney Avant de créer une nouvelle histoire pour le Super Diner, le restaurant existant possédait déjà une riche histoire ! Chargée du projet, l'équipe a mené de nombreuses recherches pour mieux comprendre les origines de cet authentique diner. « Lorsque nous avons envisagé la transformation de ce lieu, avant même le concept de Super Diner, la rumeur circulait parmi les Cast Members que Marilyn Monroe avait dîné là », explique Keith. « J’ai donc fait des recherches car cela me paraissait douteux – et d’ailleurs, je n’ai jamais trouvé aucune preuve. J'ai découvert qu'il s'agissait à l'origine d'un diner local, construit en 1935, situé dans le New Jersey et appelé The Excellent Diner. Il était alors tenu par une petite famille, et il a finalement fermé en 1955.» « Ce diner a ensuite été expédié en Europe par un collectionneur allemand, nostalgique de l’Amérique », a ajouté Thomas.  Il a finalement fermé au moment du développement des Walt Disney Studios et a été racheté par Disneyland Paris afin de compléter l’offre initiale du parc. À l’ouverture de la seconde entrée, il devint le Café des Cascadeurs, lieu de rassemblement des cascadeurs après une prestation réussie de Moteurs… Action ! Stunt Show Spectacular. Avec la fermeture du spectacle et l'arrivée prochaine des Avengers, il était temps de renouveler le concept de ce diner. Lui donner une nouvelle vie Il était crucial pour les équipes d’honorer le passé de ce diner tout en s'assurant de son avenir ; elles ont donc décidé que, comme l’ensemble de Marvel Avengers Campus, l'endroit garderait sa « patine d’origine » rehaussée d’éléments plus modernes.  Sébastien est notamment en charge de l’aménagement intérieur. « Nous voulions garder l'esprit de cet endroit à l'intérieur tout en l’ajustant au 21e siècle, car l'histoire du Campus Avengers se passe de nos jours. Tout le mobilier a été recréé et nous avons aussi repensé l'espace. Nous avons laissé ouvert le côté cuisine, tout en améliorant le confort des Cast Members et des invités. Au final, l’ambiance rétro a été conservée, mais nous avons opté pour des matières et des couleurs plus chaudes qu’avant ». Thomas rejoint alors l’équipe où il apporte son expertise graphique : « Pour l’extérieur, où nous avons ajouté un chapiteau, un grand menu vertical et quelques peintures murales, nous voulions vraiment évoquer l’esthétique du diner américain des années 1940 pour compléter cet émouvant morceau d’histoire. J’ai ajouté beaucoup de détails rouges et chromés pour rappeler l’architecture adjacente du campus Avengers ; quant au nom Super Diner, c’est bien sûr un clin d’œil aux super-héros ».  Pour rendre le résultat final le plus authentique possible, Thomas a examiné le maximum de graphismes de diners américains des années 1940 et 1950. « Notre perception de ces diners est un peu obscurcie par les nombreuses imitations existantes de ce style du milieu du siècle, tous les diners « typiques des années 50 » et autres accessoires rétro. Or, ils ne sont souvent pas très fidèles aux authentiques diners. Il nous a fallu étudier de véritables diners d’époque et trouver d’authentiques menus, serviettes, signalétiques, etc. datant de cette époque.« J’ai découvert beaucoup de jolies boîtes d’allumettes, ornées d’illustrations de leur restaurant d’origine, qui nous ont inspiré pour le Super Diner. C’est cette illustration qui figure sur les menus, les sets de table et les enveloppes de sandwich ». D’après cette nouvelle histoire, dans les années 1940, le Super Diner était l'endroit où les ouvriers de l'entreprise de voitures volantes AccuTech de Howard Stark, idéalement située à côté, allaient profiter d’une pause et d’un déjeuner bien mérités. L'endroit appartenait alors à Angie Martinelli, une amie proche de Peggy Carter, qui rêvait d'ouvrir son propre diner. Quand Tony Stark a décidé de rénover tout l'endroit dans son nouveau campus, il a décidé de garder le diner pour que les recrues puissent y déjeuner.  Ajout de profondeur et de détails En référence à son nom d'origine, le slogan de Super Diner est devenu « un Excellent Diner Familial ». « Pour moi, c’est un morceau de l’histoire du Parc Walt Disney Studios qui est pourvu d’une réelle authenticité », explique Keith. « Comme le lieu devait être sponsorisé par Coca-Cola, les deux parties voulaient intégrer la marque de manière transparente. Je pense que le meilleur exemple est la publicité située sur le mur de la terrasse. Si vous regardez de près, vous verrez que c’est une véritable publicité provenant de leurs archives ; nous avons juste remplacé la voiture qui y apparaît par une voiture volante Howard Stark ». Thomas ajoute : « En raison de son emplacement idéal, nous voulions mettre en valeur le diner et son histoire. Nous avons ainsi trouvé le lien idéal avec l’univers cinématographique Marvel développé dans les films et séries à travers le personnage de Peggy Carter, qui travaillait à un moment donné dans un diner du milieu du siècle, et appelé L&L Automat. Je dois sincèrement féliciter Lorraine Huriet, assistante de production et grande fan, qui nous a apporté ces excellentes idées. Cela nous a aussi inspiré pour certains accessoires du diner, tels que des articles de journaux et des souvenirs du L&L ». Dans le diner, la musique a également son rôle à jouer. Après avoir envisagé diverses versions de l'ambiance typique des années 50, nous avons décidé de choisir un audio que Tony Stark aurait plaisir à écouter en venant là. « Cet aspect supplémentaire de la bande-son moderne, ajoutée à des éléments plus anciens, nous a permis de donner également à la musique le twist Avengers Campus », explique Keith. Les fans reconnaîtront facilement les tubes emblématiques qui accompagnent des moments forts dans les films, qu’il s’agisse de « Immigrant Song » de Led Zeppelin dans Thor Ragnarok, ou de « Just a Girl » de No Doubt dans Captain Marvel.  Le ‘Diner’ est servi Après des mois de travail acharné, les recrues peuvent désormais savourer un délicieux repas dans un cadre authentique qui témoigne à merveille du talent des Imagineers.  « Je me souviens d'un matin, lorsqu’on approchait de la fin du projet », Sébastien poursuit en disant : « Je me suis juste assis là, j’ai regardé mon concept de prévisualisation, puis j’ai observé l'endroit. Et voilà. Notre vision originale avait pris forme sous nos yeux grâce au travail de toute une équipe ». Il s’agissait en effet d’une véritable collaboration entre Walt Disney Imagineering Paris, l’équipe locale Design & Show Quality et les partenaires de Disneyland Paris. Pour Keith, le plus touchant était de voir tous les secteurs d'activité et les partenaires s’impliquer dans la vision et l'histoire qu'ils avaient créées. « J’adore le fait que nous disposions de menus et d’enveloppes personnalisés, le tout au service de l’expérience client. Ces petits détails font toute la différence ». Et Thomas de conclure : « C'est la première fois depuis que je travaille chez Disney que j’assiste à l’inauguration d’un projet ; quelle satisfaction de voir les gens apprécier votre travail ! C'est incroyable pour moi que les fans remarquent ces détails. C’est ce qui nous pousse à rechercher sans cesse la meilleure qualité ». Merci à toute l'équipe pour ces beaux moments passés ensemble au diner !
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Restaurant Super Diner

2 years ago

Déjà hâte de célébrer Noël ? Bonne nouvelle : les fêtes de fin d’année débutent dès le 12 novembre à Disneyland Paris avec le Noël Enchanté Disney ! Et à l’occasion du 30e Anniversaire, la Magie de Noël sera encore plus forte pour émerveiller petits et grands.     Un Noël éblouissant une ambiance incomparable ! Dans le Parc Disneyland, les visiteurs seront accueillis dès leur arrivée par un majestueux sapin, scintillant et mesurant 24 mètres de haut ! Ambiance musicale de Noël, flocons de neige et autres guirlandes ... Il règnera autour de Main Street, U.S.A. une ambiance féérique. Et à la tombée de la nuit, c’est une atmosphère encore plus magique qui s’étendra sur le Parc Disneyland...   Cette année à l’occasion du 30e Anniversaire, en plus du ballet de drones Disney D-Light spécialement conçu pour la célébration et illuminant chaque soir le ciel de Disneyland Paris, les visiteurs profiteront du grand retour de « Disney Dreams® ! fête Noel ». Ce spectacle nocturne culte qui a marqué une génération de spectateurs, revient plus beau que jamais dans le cadre des festivités du 30e Anniversaire !  Ce spectacle féérique combine feux d’artifices, projections, jeux de fontaines, et musiques de Noël mêlées aux Grands Classiques Disney tel que La Reine des Neige et les films Pixar tel que Toy Story ! Et bien sûr, pour cette année spéciale, il revient plus resplendissant avec une touche d’innovation ! En effet, les tourelles du Château de la Belle au Bois Dormant seront encore plus étincelantes grâce à une nouvelle technologie à base de LED*, permettant des effets encore jamais vus dans un Parc Disney et s’animant au rythme du spectacle !    Autre retour attendu, celui de “Mickey et sa Parade Étincelante de Noël”. Cette parade créée en 2021 pour faire vivre deux expériences uniques aux visiteurs, se compose notamment de 5 chars colorés et lumineux qui célébreront la magie hivernale, de jour comme de nuit ! Chaque char ayant sa propre thématique, l’immersion dans l’univers magique de Noël est garantie. Ils interagiront avec le rythme de la musique et mettront en scène Mickey et ses Amis, mais également les Princesses Disney et le Père Noël. Au-delà des chars, des costumes spécialement conçus pour l’occasion feront scintiller l’atmosphère de Main Street, U.S.A. Le clou du spectacle ? De nuit, pendant la Parade, les Personnages illumineront le sapin de Town Square pour encore plus de féérie !   Les décors de Noël à Disneyland Paris   10km de guirlandes réparties dans les Parcs Disney 11 604 boules de Noël 78 sapins Un sapin majestueux de 24m de haut (24 tonnes), orné de plus de 1 000 objets de décoration Plus de 37 000 fleurs plantées en 4 jours par les équipes Horticulture 300 costumes produits pour Mickey et sa Parade Étincelante de Noël   La magie de Noël ne s’arrête pas là : des décorations de Noël seront à retrouver également dans chacun des Hotels Disney.    De nombreux Personnages Disney iconiques revêtiront leurs plus beaux habits de fête pour offrir aux visiteurs un chaleureux moment et d’inoubliables photos souvenirs. Et... Ho ho ho, le Père Noël aussi sera présent, avant de s’envoler pour sa grande tournée annuelle !     Mickey, Minnie, Donald, Daisy et Dingo célèbreront la magie des chants de Noël plusieurs fois par jour sur la scène de Videopolis lors du spectacle musical “Chantons Noël !”. Et cette année, Minnie réservera également une surprise à Mickey et aux visiteurs en réinterprétant un célèbre morceau, intitulé « All I want for Christmas is … Mickey ».   La Magie de Noël se vivra également à travers l’offre de restauration de Disneyland Paris enrichie pour l’occasion dans les différents restaurants des Parcs et Hôtels Disney ! Les visiteurs pourront profiter d’une grande variété de spécialités de saison, sucrées ou salées. Cette saison marquera le retour de L’Hiver Gourmand au Parc Walt Disney Studios, composé de charmants chalets proposant pains d’épices, crêpes, chocolats chauds, et autres mets savoureux. 4 nouveaux chalets seront accessibles, dont 3 qui s’installeront pour la première fois au sein du Parc Disneyland !         Et quel meilleur endroit que Disneyland Paris pour préparer sa décoration, ses cadeaux de Noël mais aussi ses tenues de fête ? Pour cela, direction les nombreuses boutiques des Parcs et du Disney Village qui proposeront une large sélection de produits et en particulier la féérique Boutique du Château, entièrement dédiée aux ornements et décorations de Noël.   Une soirée du Nouvel An inoubliable !   Pour faire du Nouvel An un moment inoubliable, Disneyland Paris a concocté une soirée féérique et festive au cœur du Parc Disneyland, le 31 décembre 2022. Au programme : feu d’artifice éblouissant, attractions riches en émotions, Personnages Disney, shows inédits et bien d’autres surprises aux couleurs du 30e Anniversaire. De 20h30 à 2h du matin, la soirée du Nouvel An clôturera l’année de la meilleure des manières à Disneyland Paris. Les réservations de séjour pour la période de Noël et la Soirée du Nouvel An Disney sont désormais ouvertes sur disneylandparis.com. Certaines expériences, spectacles ou événements ne seront pas disponibles ou pourront être modifiés en fonction de l’évolution des mesures de sécurité et sanitaires et des recommandations des autorités publiques. *LED basse consommation spécialement développée pour Disneyland Paris  Source : Insidears
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La Magie de Noël - 2022

2 years ago

Après plusieurs mois d’attente, les Méchants Disney sortent de l’ombre et s’invitent enfin aux festivités du 30e Anniversaire de Disneyland Paris. Ils investiront le Parc Disneyland dès le 1er octobre, plus méchamment en forme que jamais ! Et cette année, deux Soirées Halloween Disney envoûteront le Parc Disneyland les 29 et 31 octobre 2022 jusqu’à 2h du matin ! ​     Une atmosphère des plus Halloweenesques Dès l’entrée, les visiteurs seront immergés dans un décor typique d’Halloween qui habillera le parc : citrouilles aux larges sourires, guirlandes lumineuses, lanternes, gentils fantômes et joyeux squelettes, dont les plus grands mesurent jusqu’à 3 mètres de haut ! Les visiteurs pourront même profiter de l’ambiance d’Halloween jusque dans les Hôtels Disney, puisque ces derniers accueilleront pour la toute première fois des décorations automnales. Pour s’amuser à se faire peur, le Parc Disneyland regorgera de nombreux Méchants Disney (Maléfique, Le Capitaine Crochet, La Reine de Cœur, Cruella…) qui se préparent déjà pour cette célébration qui les mettra à l’honneur. Vilains sorts ou facéties, ces derniers ont toujours plus d’un tour dans leur sac lors des rencontres avec les visiteurs, pour ceux qui l’oseront. Et ça tombe bien, cette année les Méchants Disney feront notamment du Théâtre du Château leur véritable repère, où ils auront à cœur de briller pour le meilleur… et pour le rire ! Après un passage remarqué sur scène, les visiteurs pourront les rencontrer et interagir avec eux. Le grand retour de la cavalcade « La Célébration Halloween de Mickey » et plus encore Cette année marque aussi le grand retour de la Célébration Halloween de Mickey, dans sa configuration complète après deux années d’absence. Une cavalcade endiablée pendant laquelle les Personnages Disney, revêtus de leurs plus beaux costumes d’Halloween, célèbreront les débuts de l’automne dans une ambiance festive et colorée. Mickey prendra également plaisir à surprendre les visiteurs depuis son étonnant char « Le Manoir aux Illusions de Mickey » abritant quelques esprits farceurs ! A découvrir plusieurs fois par jour au Parc Disneyland. Cette année, à la tombée de la nuit, en amont de Disney D-Light, le grand succès du 30e Anniversaire incluant un ballet de drones, et de Disney Illuminations, les Méchants Disney réserveront une dernière surprise hypnotisante aux visiteurs : un Crépuscule avec les Méchants Disney. Leur plan machiavélique : sortir de l’ombre et s’approprier le Château de la Belle au Bois Dormant, l’espace de quelques instants, durant un ballet de fontaines et de projections. Ces célébrations s’ajouteront aux nombreux spectacles et expériences de la destination, telles que la parade quotidienne “Disney Stars on Parade” ou les “Jardins Féériques” avec ses 30 œuvres d’art – dont Maléfique, Ursula et Jafar – créées spécialement pour le 30e Anniversaire de Disneyland Paris, à admirer au pied du Château de la Belle au Bois Dormant. Bootiful !     Des attractions riches en émotions au rendez-vous Pour ceux qui sont à la recherche de sensations frissonnantes, Disneyland Paris est aussi l’endroit idéal, avec ses attractions pour petits et grands ! Les plus petits pourront faire preuve de courage dans des attractions telles que Blanche-Neige et les Sept Nains* et Alice’s Curious Labyrinth*, ou dans La Tanière du Dragon*. Quant aux plus audacieux oseront-ils (re)franchir en famille les portes du célèbre Phantom Manor* ? Dans cette résidence délabrée, les spectres phosphorescents festoient et dansent dans la vaste salle à manger sans se soucier de ses visiteurs. Prêts pour le grand bal des fantômes ? Rendez-vous ensuite dans le Parc Walt Disney Studios, pour trembler entre amis avec la célèbre The Twilight Zone Tower of Terror*. Chutes vertigineuses de 13 étages, espaces plongés dans l’obscurité et spectres effrayants : les visiteurs seront transportés vers une autre dimension !     Des produits exclusifs pour un Halloween encore plus mémorable L’ambiance de la fête d’Halloween sera également présente dans les différentes boutiques du Parc, qui proposeront une large sélection de souvenirs exclusifs, à l’effigie de Mickey et ses Amis, des Méchants Disney et de l’Etrange Noël de Monsieur Jack de Tim Burton. Pour combler l’appétit monstre de petits et grands, des nouveautés follement appétissantes seront à découvrir : le Tourbillon Venimeux : un cornet surprenant, un incroyable Sundae Maléfique au Lucky Nugget, une sucette “Mickey momifié” et plein d’autres ! D’étonnants breuvages seront également disponibles dans certains bars et restaurants : l’Elixir Démoniaque*, la Potion Empoisonnée* ou encore le mocktail Breuvage Vers de Peur. *** L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération     Les soirées Halloween Disney, plus terrifiantes que jamais Les iconiques Soirées Halloween Disney envoûteront une nouvelle fois le Parc Disneyland les 29 et 31 octobre pour faire frissonner de plaisir les visiteurs dans une ambiance monstrueusement drôle. Deux soirées, pour deux fois plus d’occasions de profiter, dès la nuit tombée, d’une sélection d’attractions ouvertes jusqu’à 2h du matin telles que Phantom Manor, Big Thunder Mountain, ou encore Pirates of the Caribbean, d’une cavalcade exclusive et d’animations concoctées par les Méchants Disney… fun et sensations garantis ! Une atmosphère des plus terrifiantes et de nombreuses créatures envahiront certaines zones du Parc Disneyland, comme d’inquiétants zombies autour des grottes et cryptes d’Adventureland ou encore des rencontres fantomatiques du côté de Frontierland. Après les douze coups de minuit, les plus téméraires pourront frissonner à Main Street, U.S.A, où de mystérieux revenants prendront possession des lieux. Les visiteurs auront également le plaisir de découvrir de nouveaux spectacles inédits, créés à l’occasion des Soirées Halloween Disney. Les soirées seront aussi animées par la cavalcade Halloween ! Enfin, les Méchants Disney seront présents sur le parc pour interagir avec les plus téméraires.   Certaines expériences, spectacles ou événements ne seront pas disponibles ou pourront être modifiés en fonction de l’évolution des mesures de sécurité et sanitaires et des recommandations des autorités publiques. * Attractions accessibles toute l’année dans les Parcs Disney Source : Insidears
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Le Festival Halloween - 2022

2 years ago