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Drapée dans sa robe noire, avec ses cornes diaboliques, elle est certainement l’une des Méchantes Disney les plus intimidantes. Crainte de tous, y compris de ses consœurs sorcières et bonnes fées, elle n’attend que le Festival Halloween Disney pour faire la pleine démonstration de ses pouvoirs ! NOBLESSE OBLIGE C’est à proximité de L’Arbre Enchanté, tout près d’un buisson de ronces qui semble avoir poussé comme par magie, que vous avez le plus de chance de rencontrer Maléfique. Quand vous l’approchez, le plus grand respect – ou la plus grande prudence – est de mise. Même la reine Oriane, épouse du roi Stéphane et mère de la Princesse Aurore, n’ose la froisser quand elle surgit au beau milieu du baptême de sa fille, et s’adresse à elle en lui donnant le titre d’ « Excellence », réservé aux plus hauts dignitaires du Royaume. UNE FORCE DE LA NATURE Car au-delà de la noblesse – d’aucuns dirait froideur - de son attitude, c’est bien la crainte de ses gigantesques pouvoirs qui suscite cette révérence. De fait, les artistes qui participèrent à sa création, pour le Classique de 1959, l’affublèrent très tôt d’une fraise, cette collerette richement travaillée qui fut un signe distinctif de l’aristocratie du 16e siècle. Mais surtout, ils la dotèrent d’antennes, telle un insecte, afin de souligner ses liens avec la nature, sur laquelle elle fonde ses pouvoirs, et notamment celui de faire surgir des ronces géantes de toutes parts afin d’interdire au Prince Philippe l’accès au château où repose la Belle au Bois Dormant. C’est l’animateur de légende Marc Davis qui parvint à trouver la synthèse parfaite entre sa personnalité diabolique et sa nature animale. Il retrouva en effet dans son immense bibliothèque un livre de peintures religieuses tchèques du Moyen-âge dans lequel figurait une femme drapée dans un costume rouge et noir évoquant des flammes. Afin de parachever son personnage, l’artiste ajouta différents éléments animaliers comme les cornes, le col en pointe digne d’une chauve-souris ainsi que des touches reptiliennes qui préfigurent sa transformation en dragon. UN DRAGON RECALCITRANT On peut apprécier toute l’année ces détails non seulement dans le Classique animé de Walt Disney mais également dans La Galerie de La Belle au Bois Dormant, située au premier étage du Château de la Belle au Bois Dormant, qui nous raconte cette histoire à travers de splendides vitraux, d’authentiques tapisseries et des livres de contes peints à la main. Mais pour le Festival Disney Halloween, on peut la voir en pleine possession de ses moyens lors du Crépuscule avec les Méchants Disney, emprisonnant Le Château de la Belle au Bois Dormant dans un inextricable faisceau de ronces aux épines acérées. C’est alors qu’elle se transforme en un terrible dragon dont les ailes de chauve-souris, les griffes de lion ou encore la queue reptilienne ne sont pas sans rappeler certains motifs de la sculpture et de l’héraldique médiévales, tandis que ses yeux sans pupille soulignent son caractère implacable. De quoi être pétrifié de peur. Et ce n’est pas Diablo, son corbeau de compagnie, que l’on retrouve statufié dans La Galerie de la Belle au Bois Dormant, qui dira le contraire ! Source : Insidears
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Maléfique

a year ago

Dans le cadre de la transformation actuelle du parc Walt Disney Studios, Walt Disney Imagineering présente un nouveau « prélude » se composant de sélections instrumentales extraites des nombreuses histoires et aventures se trouvant dans le parc. La musique est l'une des pierres angulaires de The Walt Disney Company, dont les chansons et les compositions sont appréciées des fans du monde entier. Dans le cadre de la transformation actuelle du parc Walt Disney Studios, Walt Disney Imagineering présente un nouveau « prélude » se composant de sélections instrumentales extraites des nombreuses histoires et aventures se trouvant dans le parc. Des films d’animation de La Reine des Neiges à Toy Story en passant par le côté épique des films Marvel, les visiteurs pourront reconnaître certains de leurs thèmes et bandes originales préférés, dès leur entrée dans le parc.   Mike Fracassi, Senior Music Producer à Walt Disney Imagineering, nous explique en quoi consiste cette nouvelle atmosphère créée pour La Place des Frères Lumière :   Peux-tu dévoiler le secret du processus de création d'une nouvelle musique de fond, pour l'un de nos parcs à thème ? Quel est ton rôle dans ce contexte ? Tout d'abord, nous nous demandons de quelle manière la musique peut appuyer la narration et accompagner les émotions suscitées par l'environnement et les événements ; ensuite, ce qu'elle est censée apporter, et de quelle façon nous voulons que nos visiteurs se sentent dans cet espace. Lorsque Tom Fitzgerald, Portfolio Creative Executive, et John Dennis, Executive Creative Director, m'ont demandé de travailler sur le nouveau programme de musique de fond pour la Place des Frères Lumière, j'ai été immédiatement enthousiasmé, car j'avais créé les programmes musicaux originaux pour l'ensemble du parc en 2002. Ce fut un privilège de collaborer avec les parcs parisiens pendant toutes ces années ; d’ailleurs, le parc Walt Disney Studios a été l'un de mes premiers projets chez Walt Disney Imagineering. Tom avait une vision très précise de ce que la musique devait apporter. À partir de là, j'ai commencé à rassembler des idées musicales et à établir une liste de lecture à étudier. Par la suite, nous avons poursuivi notre travail de sélection et de mise en séquence des musiques, afin que tout fonctionne et que le son soit bon. L'une de nos monteuses son, Megan Duncan, a effectué un excellent travail de mise en forme des séquences de manière à ce que les différents thèmes concordent parfaitement.   Au fil des ans, de nombreuses histoires ont pris vie au parc Walt Disney Studios. Comment avez-vous choisi les éléments musicaux adaptés à l'ambiance que vous souhaitiez créer ? La première image que l'on perçoit de notre hommage au cinéma dans le parc Walt Disney Studios commence par l'esplanade d'entrée. Le parc a grandi et évolué avec tant de nouvelles histoires et de nouveaux personnages, qu'il était temps que la musique reflète le parc d'aujourd'hui... avec également un aperçu de l'avenir. La nouvelle musique d'entrée est un prélude captivant et énergique de votre expérience à venir, qui célèbre les personnages et les histoires du parc. Nous avons choisi des thèmes familiers et inoubliables pour faire monter l’anticipation quant à ce qui vous attend de l'autre côté de Disney Studio 1. Au cours de vos promenades sur l’esplanade, vous entendrez peut-être un thème d'un film Disney ou Pixar qui vous tient à cœur, ou un thème musical épique de l’univers Marvel. Le parc est en pleine métamorphose et nous utilisons la musique pour accompagner nos visiteurs tout au long de ce voyage.   Quel est le morceau que vous préférez et que vous avez hâte d'entendre à Front Lot ? C'est une question difficile ! Il y a tellement de bandes-son remarquables parmi les nouvelles musiques de l’esplanade ; je dirais que peu sont aussi stimulantes que The Avengers. Merci beaucoup Mike, ainsi qu’à tous les Imagineers et partenaires qui participent activement à ces projets de transformation ! Source : Insidears
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Mike Fracassi

a year ago

La plupart du temps, elle se fait discrète derrière son rideau, depuis la fenêtre située au-dessus de l’entrée de l’attraction Blanche-Neige et les Sept Nains. Mais le Festival Halloween Disney est pour elle le moment de rire plus fort et d’apparaître enfin au grand jour. UNE STATURE ROYALE Quand elle surgit dans Le Repaire des Méchants Disney, on ne peut qu’être frappé par la noblesse et la grandeur de sa tenue dont elle joue à l’envi. Sa robe à larges manches doublée d’une cape noire a tout pour saisir d’effroi. Elle lui donne une stature royale aussi élégante qu’impressionnante. Il faut dire, comme l’a mis en lumière l’historien Robin Allan, que son costume s’inspire notamment de celui d’une véritable princesse, Ute de Ballenstedt, dont la statue est située dans la cathédrale de Naumbourg en Allemagne. Cette figure du 13e siècle y est représentée avec une coiffe à bandeaux ne laissant apparaître qu’une partie de son visage, surmontée d’une couronne. Sa robe quant à elle est recouverte d’un épais manteau sous lequel on distingue une imposante broche d’or agrafée sur le haut de sa poitrine. Cela ne vous rappelle-t-il rien ? QUI A PEUR DE LA MÉCHANTE REINE ? À cette richesse vestimentaire répond la rigide froideur de son visage d’où se détache un regard glacial. Pour la méchante de son tout premier Classique animé (1937), Walt Disney voulait une femme fatale, à mi-chemin entre Lady Macbeth et… le Grand Méchant Loup ! Pour concevoir les traits de cette beauté venimeuse, il orienta ses artistes vers plusieurs actrices américaines du moment, et vers le travail de l’artiste polonais W.T. Benda, bien connu à l’époque pour ses masques féminins de théâtre au charme mystérieux et troublant. Quant à son maquillage, et notamment ses paupières sombres, il reprend des techniques héritées du cinéma muet, afin de rendre son regard encore plus expressif et sa présence encore plus intimidante, sans avoir besoin de prononcer un seul mot ! CHAUDRON MAGIQUE… Que ce soit dans l’attraction de Fantasyland, dans Le Repaire des Méchants Disney ou lors du Crépuscule avec les Méchants Disney, elle est toujours accompagnée de son fameux miroir magique, qui tel une éminence grise, assiste avec flegme et distance à ses évolutions sans y prendre part. À ce titre, la transformation de La Reine, à laquelle on assiste lors du Crépuscule avec les Méchants Disney, est un pur moment Halloween. Pour l’imaginer, les artistes Disney se sont en effet plongés dans les plus grands films d’horreurs de l’époque, à commencer par le célèbre Dr. Jekyll & Mr. Hyde (1931), mais également Le Cabinet du Docteur Caligari (1920), le Nosferatu de Murnau (1922), Frankenstein (1931) ou encore Les Poupées du Diable (1936). Métamorphose saisissante, mise en scène hypnotisante, effets spéciaux étourdissants : tous les ingrédients sont là pour nous plonger dans l’univers de la malice, de la magie noire et des êtres malfaisants ! DISNEYLAND PARIS La Méchante Reine, Grimhilde, est présente au niveau de l'attraction Blanche-Neige et les Sept Nains. Derrière sa fenêtre, elle observe les passants qui déambulent dans Fantasyland et elle n'hésitera pas à vous suprendre au détour de l'attraction. De plus, elle est présente lors des saisons Halloween en photolocation. Prenez garde pour autant à ne pas tomber dans les pommes ! Source : Insidears
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La Méchante Reine

a year ago

Elle n’a pas de pouvoirs magiques, ne cherche pas à conquérir le monde, ce pourrait être une femme comme les autres, et pourtant, sa personnalité hors normes en fait l’une des Méchantes Disney les plus inoubliables et délicieusement horripilantes ! Cruella est dans la place pour le Festival Halloween Disney, et elle n’a pas l’intention de se… défiler ! En 1958, le compositeur des 101 Dalmatiens Mel Leven composa une chanson demeurée inédite intitulée « The creation of Cruella De Vil ». Elle raconte l’histoire de neuf sorcières pratiquant la magie noire dans un cimetière abandonné. C’est alors que Cruella fait son apparition et, d’un simple regard, fait mourir de peur les mégères. Pas besoin de pouvoirs magiques. C’est dire l’effroi naturel qu’elle suscite ! LE DIABLE S’HABILLE EN DISNEY ! Le fait est que Cruella n’est pas une méchante comme les autres. Chez elle, être méchant, ce n’est pas qu’un état d’esprit. C’est une véritable tendance. Regardez-la s’afficher au sein du Repaire des Méchants Disney : avec elle, « horrifique » rime avec « chic » et son arrivée tient carrément d’un défilé de mode ! Pour la dessiner, son animateur le légendaire Marc Davis s’est d’ailleurs inspiré de Tallulah Bankhead, qui fut une icône du cinéma hollywoodien dans les années 1920, connue pour son excentricité et ses tenues extravagantes, mais également d’une personne de l’univers de la mode qu’il connaissait bien, squelettique, bavarde à l’extrême et parfaitement détestable, dont il garda l’identité jalousement secrète… De ces figures historiques, Cruella a gardé le sans-gêne et les manières excessives. À chacune de ses intrusions, le petit nid douillet et bien rangé de Roger et Anita s’en retrouve toujours sens-dessus-dessous. Et au Repaire des Méchants Disney, c’est une véritable V.I.P. – Vilaine, Insupportable et Pernicieuse ! SUR LES CHAPEAUX DE ROUES Mais la mode n’est pas qu’une question de vêtement ou d’attitude. C’est aussi une affaire qui roule !   Quand elle participe au Crépuscule avec les Méchants Disney, c’est au volant de sa « Panther De Ville » rouge et noire. Avec son capot proéminent et ses phares au regard menaçant, elle ne passe pas inaperçu ! Et elle n’en est pas à son coup d’essai. À l’ouverture du Parc Walt Disney Studios, dans l’attraction Studio Tram Tour- Behind the Magic, elle exposait fièrement une autre de ses Panther, cette fois noire et blanche, qui fut utilisée dans le film live Les 102 Dalmatiens (2000). On pouvait également la voir parader dans une voiture customisée, aux flammes impressionnantes, dans Disney’s Stars ‘n’ Cars (2009), ou encore dans Cruella De Vil Goes Shopping (2021). Quant à son effigie, elle trône avec panache sur la fameuse Oakland de 1911 qui orne la boutique Main Street Motors. Cruella est une méchante tellement iconique qu’il fut un temps envisagé de la faire revenir sur les écrans dans Les Aventures de Bernard et Bianca (1977), avant la création de Madame Médusa. Délaissant pour l’occasion les Dalmatiens, la fashionista devait jeter son dévolu sur les crocodiles du Bayou du Diable. On sait que cette première intension resta finalement lettre morte, mais qu’importe : que ce soit à Londres, dans le sud des États-Unis ou à Disneyland Paris, Cruella reste une méchante d’anthologie… sous toutes les coutures ! Source : Insidears
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Cruella

a year ago

À l’occasion du 30e anniversaire du parc, les équipes Produit Merchandise de Disneyland Paris ont collaboré avec les équipes en charge du célèbre jeu de société Monopoly pour en proposer une version entièrement thématisée aux couleurs et aux lieux de notre destination. Rencontre avec Laureen (assistante chef de produit), Sandy (graphiste) et Marylène (dessinatrice) qui font toutes les 3 parties des équipes ayant œuvré au développement de ce projet. Pouvez-vous présenter votre parcours au sein de Disneyland Paris et ce que vous y faites actuellement ? Laureen : J’ai commencé à Disneyland Paris sur le terrain en tant que vendeuse boutique à Fantasyland et j’ai eu la chance d’évoluer au poste que j’occupe actuellement, celui d’assistante chef de produit.  Sandy : Je suis arrivée à Disneyland Paris en avril 2012 dans les équipes Food. En parallèle d’un cursus en apprentissage dans la communication visuelle, j’ai intégré l’équipe Art Merchandise en tant que graphiste. Mon métier consiste à créer les produits vendus sur la destination. Marylène : Je suis arrivée à Disneyland Paris dans l’équipe Art Merchandise en 2017. Je suis chargée, avec les autres artistes, de dessiner nos personnages favoris afin que nos Visiteurs puissent les retrouver dans nos boutiques. On sait que le Monopoly est un jeu de société iconique installé depuis des dizaines d’années. Comment avez-vous réagi en apprenant que vous alliez travailler sur une version thématisée Disneyland Paris du célèbre jeu de société Monopoly ? Laureen : Ma première pensée : « WOW ! ». Ma deuxième pensée : « WOW ! Un sacré challenge !». J’ai été heureuse et honorée - et un peu anxieuse - de participer à un projet d’une telle envergure. Et surtout, j’avais vraiment hâte de pouvoir commencer.  Sandy : Nous étions très enthousiastes ! C’est une opportunité de pouvoir mettre en avant notre Parc Disneyland dans un jeu de société aussi populaire que le Monopoly, ce qui n’est pas quelque chose de courant. C’est une super chance de pouvoir le faire, et nous espérons que les joueurs l’apprécieront autant que nous avons pris plaisir à le travailler. Marylène :  J’étais très enthousiaste à l’idée de rafraîchir ce jeu historique en lui ajoutant du storytelling au travers de nos attractions et autres lieux iconiques. Je suis une adepte de notre Parc depuis 1992 et j’ai toujours été attentive à ses nombreux détails. Aussi, quelle superbe occasion c’était pour moi de dessiner des icônes de notre destination qui n’ont pas souvent l’occasion d’être représentées : Dapper Dan’s Hair Cuts, Frontierland Theater ou bien encore les Arcades par exemple. Combien de temps a pris le développement de cette version du Monopoly des premières discussions jusqu’à son arrivée en boutique ? Quelles ont été les étapes clés et comment s’est déroulée la collaboration avec le fournisseur ? Des anecdotes en particulier ? Laureen : Au moment où j’ai intégré l’équipe et jusqu’à l’annonce officielle de la commercialisation du Monopoly, il s’est passé un an et demi. Mon étape clé la plus importante, c’est le nombre de soirées et week-ends passés à jouer avec ma famille, à six versions différentes de Monopoly. Ça m’a aidé à maîtriser la mécanique du jeu et à m’inspirer par la même occasion. Une autre étape, toute aussi importante, c’est la communication du cahier des charges auprès du fournisseur avec les premières corrections. Ces différentes étapes se sont faites sous l’orientation et les conseils de l’équipe Walt Disney Imagineering et de notre management. Et enfin l’étape ultime est l’arrivée du premier échantillon qui concrétise la fin du projet juste avant son annonce officielle et son arrivée en boutique par la suite. Pour l’anecdote, je me suis imaginée à la place d’un pion qui parcourait le plateau comme si je me déplaçais dans le Parc. Un peu comme si on le découvre pour la première fois. Je voulais que les joueurs et les fans puissent aussi le vivre. D’ailleurs, j’ai réalisé qu’il n’y avait pas de gare à Adventureland. Astuce trouvée : transformer les gares en entrées des lands en y faisant un clin d’œil via les vitraux de Main Street Station.  Combien de temps au total a pris la conception artistique de cette version du Monopoly ? Quelles ont été les étapes clés ? Sandy : La conception du jeu a pris plusieurs mois, car plusieurs étapes clés étaient nécessaires. Entre la réflexion autour du jeu, les cartes et leurs contenus, les illustrations et la réalisation des documents et le suivi fournisseur. C’est un vrai travail d’équipe, on n’a pas idée du nombre de détails présents dans ce jeu ! Marylène : Laureen a eu l’idée géniale de travailler les bords du plateau comme une seule illustration. De ce fait, nous ne sommes pas dans le schéma habituel « 1 case = 1 illustration ». C’est très certainement ce qui a pris le plus de temps en termes de dessin, mais c’est aussi ce qui fait le petit plus de notre version du Monopoly ! Trouver une ambiance par côté, faire en sorte que ces quatre “paysages” fonctionnent sans perdre la nomenclature à laquelle le joueur est habitué... L’autre gros travail a été celui effectué sur les cartes « Caisse de Communauté » et « Chance ». Elles étaient très amusantes à réaliser. En fonction de la difficulté et des éléments déjà à ma disposition je pouvais créer 2 à 6 cartes par jour.   Avez-vous une case ou une carte préférée dans cette version Disneyland Paris du Monopoly ? Laureen : Ma case préférée sur le plateau la « Shopping ». J’ai toujours adoré faire les boutiques à Disneyland Paris. Avant de devenir Cast Member, je passais mon temps dans les boutiques à chercher et à acheter le dernier produit sorti.  Sandy : Oui, j’aime énormément l’ambiance des 4 Lands du plateau de jeu, mais les 2 cases qui me touchent particulièrement sont celles d’Indiana Jones™ et le Temple du Péril et Star Wars™ Hyperspace Mountain. Petite, je regardais la publicité avec cette phrase «La plus grande attraction de la galaxie est à Disneyland Paris » . Ce sont mes premières attractions à sensations et j’en suis fière ! Marylène : C’est très personnel car je suis une très grande fan de Jules Verne et de Vingt Mille Lieues sous les mers. J’étais donc ravie qu’une carte soit faite à l’effigie de l’attraction Les Mystères du Nautilus. Je trouve que nous avons beaucoup de chance d’avoir un walkthrough sur ce thème ! Les décors sont incroyablement fidèles à ceux du film de 1954. C’était une occasion de rappeler que nous avons la chance d’avoir cette exclusivité à Disneyland Paris.   Source : Insidears
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Interview équipes Merchandise

a year ago

Le Festival Halloween Disney est l’occasion de rappeler nos Méchants Disney préférés à notre bon souvenir, et plus encore en ce 30e anniversaire de Disneyland Paris, pour lequel ils ont décidé de se surpasser ! Parmi les membres les plus emblématiques de cette troupe infernale, Crochet se distingue par son côté séducteur, sa tenue élégante et ses belles manières. Mais méfiez-vous des apparences ! Les pirates ont toujours eu une place à part dans le cœur et dans l’œuvre de Walt Disney. Lecteur assidu de Robert Louis Stevenson et Daniel Defoe, il a souvent traité ce thème, de L’Île au Trésor (1950), son premier film en prises de vue réelles, à l’une des dernières attractions qu’il a imaginées, Pirates of the Caribbean. De fait, au moment de créer les personnages de son 14e Classique animé, Crochet fera l’objet de la plus grande attention de sa part et marquera à jamais l’histoire du cinéma. CŒUR DE PIRATE « Oui, on est heureux comme des brochets / Avec le Capitaine Crochet », dit la chanson.  Mais pourquoi donc ? À quoi doit-on ce pouvoir de séduction qu’exerce le capitaine du Jolly Roger sur son équipage et plus largement sur tous ceux qui croisent sa route ? Déjà, il est parmi les Méchants Disney celui qui a sans doute les plus exquises manières. À la fois volubile et raffiné, chacun de ses gestes tient de la chorégraphie. On le prendrait presque pour un gentleman de la meilleure société, comme lorsqu’il tente d’amadouer Clochette en s’accompagnant du piano dans le Classique de 1953. Rien d’étonnant à cela quand on pense que cette séquence d’anthologie a été animée par le légendaire Frank Thomas, connu pour la précision de son trait, sa science de la gestique, et lui-même pianiste à ses heures. LAME DE FOND Crochet est aussi un escrimeur aguerri, maniant l’épée avec dextérité, comme on peut le voir dans les différents duels qui l’opposent à Peter Pan dans le film, ou bien dans l’attraction Peter Pan’s Flight. Autre occasion fameuse de duels épiques, le spectacle Peter Pan à la Rescousse (2004) donné à Cannonball Cove, en plein cœur d’Adventureland, opposait une nouvelle fois les deux rivaux à grands renforts d’escarmouches et d’échauffourées, pour sauver Wendy et Jean prisonniers de l’effroyable pirate. L’ÉLÉGANT CAPITAINE CROCHET Tel un véritable dandy, notre capitaine soigne beaucoup son apparence vestimentaire. Avec sa chemise à jabot, son chapeau à plume et sa redingote, il ressemble d’assez près aux dessins réalisés en leur temps par les illustrateurs originaux de l’œuvre de James Barrie, William Nicholson et de Francis Donkin Bedford, qui inspirèrent directement les artistes de Walt Disney. Et dans la jungle comme sur le pont de son vaisseau ou encore dans la foule bigarrée du spectacle interactif Pirates et Princesses : à la croisée des chemins (2018), lors du festival Pirates et Princesses, impossible de manquer ce rouge éclatant qui lui confère stature et panache. Il aime aussi fanfaronner sur le balcon surplombant à la fois le Captain Jack’s : Restaurant de Pirates et la boutique Le Coffre du Capitaine. L’EAU QUI DORT… Ceci dit, méfiez-vous ! Crochet n’est pas qu’un bellâtre aux moustaches affutées ! Ce sourire enjôleur ne saurait faire oublier que c’est un Méchant en bonne et due forme, qui n’hésite pas à malmener son équipage - à commencer par son second, M. Mouche – dans le Classique animé, ou à tirer à boulet rouge sur quiconque approcherait d’un peu trop près le Pays Imaginaire dans Peter Pan’s Flight ! De fait, il trouve tout naturellement sa place au milieu de ses pairs lors du Festival Halloween Disney, sa vilénie éclatant plus que jamais au grand jour en ce 30e anniversaire de Disneyland Paris. Ne le manquez pas, que ce soit à Adventureland ou à Peter Pan’s Flight durant la journée, ou bien au moment du Crépuscule avec les Méchants Disney, lors duquel il tentera avec ses comparses de s’approprier L_e Château de la Belle au Bois Dormant. MÉCHANT… MAIS PAS TÉMÉRAIRE Mais tout cela ne nous ferait pas oublier que le fieffé coquin est aussi un couard patenté, terrorisé par le crocodile qui lui dévora jadis l’une de ses mains. À chacune de ses apparitions, il donne un tout autre spectacle de lui-même comme dans la scène finale de Peter Pan’s Flight, dans laquelle il manque de peu de se faire dévorer par l’animal. Parfois même, il suffit du tic-tac d’une montre, d’un déguisement voire d’un simple geste des bras évoquant la mâchoire du reptile  pour le faire fuir lamentablement, comme dans La Pirate Académie de Minnie (2014), La Pirate Académie du Capitaine Crochet (2013-2021), ou encore En Suivant le Guide avec Peter Pan, durant Le Festival des Moments Magiques (2011). Avec Crochet, les apparences ne durent qu’un temps et laissent vite place à sa vraie nature ! Mais cela fait aussi partie de son charme ! Ce sont en effet toutes ces facettes, et cette personnalité hors normes qui font de Crochet un Méchant Disney aussi inoubliable, et qui firent dire à Jean Cocteau, lors de la projection de Peter Pan en 1953 au festival de Cannes, qu’il méritait largement la palme d’or du meilleur acteur ! Source : Insidears
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Crochet

a year ago

Après une journée remplie d'aventures épiques et de rencontres héroïques, les recrues ont besoin d'un endroit pour se ressourcer, à l’écart de l'activité incessante d'Avengers Campus. C'est une bonne chose car le Super Diner, situé à quelques pas de l'ancienne usine Stark Motors, accueille des héros affamés avec ses délicieux sandwichs Reuben.  Dans ce cadre, nous avons rencontré certains des membres chargés de ce projet :  Keith Rector, directeur artistique de terrain, Walt Disney Imagineering Paris Sébastien Dhainaut, scénographe, Walt Disney Imagineering Paris – Design & Show Quality  Thomas Krause, graphiste, Walt Disney Imagineering Paris   Le plus vieux restaurant de tous les parcs Disney Avant de créer une nouvelle histoire pour le Super Diner, le restaurant existant possédait déjà une riche histoire ! Chargée du projet, l'équipe a mené de nombreuses recherches pour mieux comprendre les origines de cet authentique diner. « Lorsque nous avons envisagé la transformation de ce lieu, avant même le concept de Super Diner, la rumeur circulait parmi les Cast Members que Marilyn Monroe avait dîné là », explique Keith. « J’ai donc fait des recherches car cela me paraissait douteux – et d’ailleurs, je n’ai jamais trouvé aucune preuve. J'ai découvert qu'il s'agissait à l'origine d'un diner local, construit en 1935, situé dans le New Jersey et appelé The Excellent Diner. Il était alors tenu par une petite famille, et il a finalement fermé en 1955.» « Ce diner a ensuite été expédié en Europe par un collectionneur allemand, nostalgique de l’Amérique », a ajouté Thomas.  Il a finalement fermé au moment du développement des Walt Disney Studios et a été racheté par Disneyland Paris afin de compléter l’offre initiale du parc. À l’ouverture de la seconde entrée, il devint le Café des Cascadeurs, lieu de rassemblement des cascadeurs après une prestation réussie de Moteurs… Action ! Stunt Show Spectacular. Avec la fermeture du spectacle et l'arrivée prochaine des Avengers, il était temps de renouveler le concept de ce diner. Lui donner une nouvelle vie Il était crucial pour les équipes d’honorer le passé de ce diner tout en s'assurant de son avenir ; elles ont donc décidé que, comme l’ensemble de Marvel Avengers Campus, l'endroit garderait sa « patine d’origine » rehaussée d’éléments plus modernes.  Sébastien est notamment en charge de l’aménagement intérieur. « Nous voulions garder l'esprit de cet endroit à l'intérieur tout en l’ajustant au 21e siècle, car l'histoire du Campus Avengers se passe de nos jours. Tout le mobilier a été recréé et nous avons aussi repensé l'espace. Nous avons laissé ouvert le côté cuisine, tout en améliorant le confort des Cast Members et des invités. Au final, l’ambiance rétro a été conservée, mais nous avons opté pour des matières et des couleurs plus chaudes qu’avant ». Thomas rejoint alors l’équipe où il apporte son expertise graphique : « Pour l’extérieur, où nous avons ajouté un chapiteau, un grand menu vertical et quelques peintures murales, nous voulions vraiment évoquer l’esthétique du diner américain des années 1940 pour compléter cet émouvant morceau d’histoire. J’ai ajouté beaucoup de détails rouges et chromés pour rappeler l’architecture adjacente du campus Avengers ; quant au nom Super Diner, c’est bien sûr un clin d’œil aux super-héros ».  Pour rendre le résultat final le plus authentique possible, Thomas a examiné le maximum de graphismes de diners américains des années 1940 et 1950. « Notre perception de ces diners est un peu obscurcie par les nombreuses imitations existantes de ce style du milieu du siècle, tous les diners « typiques des années 50 » et autres accessoires rétro. Or, ils ne sont souvent pas très fidèles aux authentiques diners. Il nous a fallu étudier de véritables diners d’époque et trouver d’authentiques menus, serviettes, signalétiques, etc. datant de cette époque.« J’ai découvert beaucoup de jolies boîtes d’allumettes, ornées d’illustrations de leur restaurant d’origine, qui nous ont inspiré pour le Super Diner. C’est cette illustration qui figure sur les menus, les sets de table et les enveloppes de sandwich ». D’après cette nouvelle histoire, dans les années 1940, le Super Diner était l'endroit où les ouvriers de l'entreprise de voitures volantes AccuTech de Howard Stark, idéalement située à côté, allaient profiter d’une pause et d’un déjeuner bien mérités. L'endroit appartenait alors à Angie Martinelli, une amie proche de Peggy Carter, qui rêvait d'ouvrir son propre diner. Quand Tony Stark a décidé de rénover tout l'endroit dans son nouveau campus, il a décidé de garder le diner pour que les recrues puissent y déjeuner.  Ajout de profondeur et de détails En référence à son nom d'origine, le slogan de Super Diner est devenu « un Excellent Diner Familial ». « Pour moi, c’est un morceau de l’histoire du Parc Walt Disney Studios qui est pourvu d’une réelle authenticité », explique Keith. « Comme le lieu devait être sponsorisé par Coca-Cola, les deux parties voulaient intégrer la marque de manière transparente. Je pense que le meilleur exemple est la publicité située sur le mur de la terrasse. Si vous regardez de près, vous verrez que c’est une véritable publicité provenant de leurs archives ; nous avons juste remplacé la voiture qui y apparaît par une voiture volante Howard Stark ». Thomas ajoute : « En raison de son emplacement idéal, nous voulions mettre en valeur le diner et son histoire. Nous avons ainsi trouvé le lien idéal avec l’univers cinématographique Marvel développé dans les films et séries à travers le personnage de Peggy Carter, qui travaillait à un moment donné dans un diner du milieu du siècle, et appelé L&L Automat. Je dois sincèrement féliciter Lorraine Huriet, assistante de production et grande fan, qui nous a apporté ces excellentes idées. Cela nous a aussi inspiré pour certains accessoires du diner, tels que des articles de journaux et des souvenirs du L&L ». Dans le diner, la musique a également son rôle à jouer. Après avoir envisagé diverses versions de l'ambiance typique des années 50, nous avons décidé de choisir un audio que Tony Stark aurait plaisir à écouter en venant là. « Cet aspect supplémentaire de la bande-son moderne, ajoutée à des éléments plus anciens, nous a permis de donner également à la musique le twist Avengers Campus », explique Keith. Les fans reconnaîtront facilement les tubes emblématiques qui accompagnent des moments forts dans les films, qu’il s’agisse de « Immigrant Song » de Led Zeppelin dans Thor Ragnarok, ou de « Just a Girl » de No Doubt dans Captain Marvel.  Le ‘Diner’ est servi Après des mois de travail acharné, les recrues peuvent désormais savourer un délicieux repas dans un cadre authentique qui témoigne à merveille du talent des Imagineers.  « Je me souviens d'un matin, lorsqu’on approchait de la fin du projet », Sébastien poursuit en disant : « Je me suis juste assis là, j’ai regardé mon concept de prévisualisation, puis j’ai observé l'endroit. Et voilà. Notre vision originale avait pris forme sous nos yeux grâce au travail de toute une équipe ». Il s’agissait en effet d’une véritable collaboration entre Walt Disney Imagineering Paris, l’équipe locale Design & Show Quality et les partenaires de Disneyland Paris. Pour Keith, le plus touchant était de voir tous les secteurs d'activité et les partenaires s’impliquer dans la vision et l'histoire qu'ils avaient créées. « J’adore le fait que nous disposions de menus et d’enveloppes personnalisés, le tout au service de l’expérience client. Ces petits détails font toute la différence ». Et Thomas de conclure : « C'est la première fois depuis que je travaille chez Disney que j’assiste à l’inauguration d’un projet ; quelle satisfaction de voir les gens apprécier votre travail ! C'est incroyable pour moi que les fans remarquent ces détails. C’est ce qui nous pousse à rechercher sans cesse la meilleure qualité ». Merci à toute l'équipe pour ces beaux moments passés ensemble au diner !
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Restaurant Super Diner

a year ago

Déjà hâte de célébrer Noël ? Bonne nouvelle : les fêtes de fin d’année débutent dès le 12 novembre à Disneyland Paris avec le Noël Enchanté Disney ! Et à l’occasion du 30e Anniversaire, la Magie de Noël sera encore plus forte pour émerveiller petits et grands.     Un Noël éblouissant une ambiance incomparable ! Dans le Parc Disneyland, les visiteurs seront accueillis dès leur arrivée par un majestueux sapin, scintillant et mesurant 24 mètres de haut ! Ambiance musicale de Noël, flocons de neige et autres guirlandes ... Il règnera autour de Main Street, U.S.A. une ambiance féérique. Et à la tombée de la nuit, c’est une atmosphère encore plus magique qui s’étendra sur le Parc Disneyland...   Cette année à l’occasion du 30e Anniversaire, en plus du ballet de drones Disney D-Light spécialement conçu pour la célébration et illuminant chaque soir le ciel de Disneyland Paris, les visiteurs profiteront du grand retour de « Disney Dreams® ! fête Noel ». Ce spectacle nocturne culte qui a marqué une génération de spectateurs, revient plus beau que jamais dans le cadre des festivités du 30e Anniversaire !  Ce spectacle féérique combine feux d’artifices, projections, jeux de fontaines, et musiques de Noël mêlées aux Grands Classiques Disney tel que La Reine des Neige et les films Pixar tel que Toy Story ! Et bien sûr, pour cette année spéciale, il revient plus resplendissant avec une touche d’innovation ! En effet, les tourelles du Château de la Belle au Bois Dormant seront encore plus étincelantes grâce à une nouvelle technologie à base de LED*, permettant des effets encore jamais vus dans un Parc Disney et s’animant au rythme du spectacle !    Autre retour attendu, celui de “Mickey et sa Parade Étincelante de Noël”. Cette parade créée en 2021 pour faire vivre deux expériences uniques aux visiteurs, se compose notamment de 5 chars colorés et lumineux qui célébreront la magie hivernale, de jour comme de nuit ! Chaque char ayant sa propre thématique, l’immersion dans l’univers magique de Noël est garantie. Ils interagiront avec le rythme de la musique et mettront en scène Mickey et ses Amis, mais également les Princesses Disney et le Père Noël. Au-delà des chars, des costumes spécialement conçus pour l’occasion feront scintiller l’atmosphère de Main Street, U.S.A. Le clou du spectacle ? De nuit, pendant la Parade, les Personnages illumineront le sapin de Town Square pour encore plus de féérie !   Les décors de Noël à Disneyland Paris   10km de guirlandes réparties dans les Parcs Disney 11 604 boules de Noël 78 sapins Un sapin majestueux de 24m de haut (24 tonnes), orné de plus de 1 000 objets de décoration Plus de 37 000 fleurs plantées en 4 jours par les équipes Horticulture 300 costumes produits pour Mickey et sa Parade Étincelante de Noël   La magie de Noël ne s’arrête pas là : des décorations de Noël seront à retrouver également dans chacun des Hotels Disney.    De nombreux Personnages Disney iconiques revêtiront leurs plus beaux habits de fête pour offrir aux visiteurs un chaleureux moment et d’inoubliables photos souvenirs. Et... Ho ho ho, le Père Noël aussi sera présent, avant de s’envoler pour sa grande tournée annuelle !     Mickey, Minnie, Donald, Daisy et Dingo célèbreront la magie des chants de Noël plusieurs fois par jour sur la scène de Videopolis lors du spectacle musical “Chantons Noël !”. Et cette année, Minnie réservera également une surprise à Mickey et aux visiteurs en réinterprétant un célèbre morceau, intitulé « All I want for Christmas is … Mickey ».   La Magie de Noël se vivra également à travers l’offre de restauration de Disneyland Paris enrichie pour l’occasion dans les différents restaurants des Parcs et Hôtels Disney ! Les visiteurs pourront profiter d’une grande variété de spécialités de saison, sucrées ou salées. Cette saison marquera le retour de L’Hiver Gourmand au Parc Walt Disney Studios, composé de charmants chalets proposant pains d’épices, crêpes, chocolats chauds, et autres mets savoureux. 4 nouveaux chalets seront accessibles, dont 3 qui s’installeront pour la première fois au sein du Parc Disneyland !         Et quel meilleur endroit que Disneyland Paris pour préparer sa décoration, ses cadeaux de Noël mais aussi ses tenues de fête ? Pour cela, direction les nombreuses boutiques des Parcs et du Disney Village qui proposeront une large sélection de produits et en particulier la féérique Boutique du Château, entièrement dédiée aux ornements et décorations de Noël.   Une soirée du Nouvel An inoubliable !   Pour faire du Nouvel An un moment inoubliable, Disneyland Paris a concocté une soirée féérique et festive au cœur du Parc Disneyland, le 31 décembre 2022. Au programme : feu d’artifice éblouissant, attractions riches en émotions, Personnages Disney, shows inédits et bien d’autres surprises aux couleurs du 30e Anniversaire. De 20h30 à 2h du matin, la soirée du Nouvel An clôturera l’année de la meilleure des manières à Disneyland Paris. Les réservations de séjour pour la période de Noël et la Soirée du Nouvel An Disney sont désormais ouvertes sur disneylandparis.com. Certaines expériences, spectacles ou événements ne seront pas disponibles ou pourront être modifiés en fonction de l’évolution des mesures de sécurité et sanitaires et des recommandations des autorités publiques. *LED basse consommation spécialement développée pour Disneyland Paris  Source : Insidears
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La Magie de Noël - 2022

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Après plusieurs mois d’attente, les Méchants Disney sortent de l’ombre et s’invitent enfin aux festivités du 30e Anniversaire de Disneyland Paris. Ils investiront le Parc Disneyland dès le 1er octobre, plus méchamment en forme que jamais ! Et cette année, deux Soirées Halloween Disney envoûteront le Parc Disneyland les 29 et 31 octobre 2022 jusqu’à 2h du matin ! ​     Une atmosphère des plus Halloweenesques Dès l’entrée, les visiteurs seront immergés dans un décor typique d’Halloween qui habillera le parc : citrouilles aux larges sourires, guirlandes lumineuses, lanternes, gentils fantômes et joyeux squelettes, dont les plus grands mesurent jusqu’à 3 mètres de haut ! Les visiteurs pourront même profiter de l’ambiance d’Halloween jusque dans les Hôtels Disney, puisque ces derniers accueilleront pour la toute première fois des décorations automnales. Pour s’amuser à se faire peur, le Parc Disneyland regorgera de nombreux Méchants Disney (Maléfique, Le Capitaine Crochet, La Reine de Cœur, Cruella…) qui se préparent déjà pour cette célébration qui les mettra à l’honneur. Vilains sorts ou facéties, ces derniers ont toujours plus d’un tour dans leur sac lors des rencontres avec les visiteurs, pour ceux qui l’oseront. Et ça tombe bien, cette année les Méchants Disney feront notamment du Théâtre du Château leur véritable repère, où ils auront à cœur de briller pour le meilleur… et pour le rire ! Après un passage remarqué sur scène, les visiteurs pourront les rencontrer et interagir avec eux. Le grand retour de la cavalcade « La Célébration Halloween de Mickey » et plus encore Cette année marque aussi le grand retour de la Célébration Halloween de Mickey, dans sa configuration complète après deux années d’absence. Une cavalcade endiablée pendant laquelle les Personnages Disney, revêtus de leurs plus beaux costumes d’Halloween, célèbreront les débuts de l’automne dans une ambiance festive et colorée. Mickey prendra également plaisir à surprendre les visiteurs depuis son étonnant char « Le Manoir aux Illusions de Mickey » abritant quelques esprits farceurs ! A découvrir plusieurs fois par jour au Parc Disneyland. Cette année, à la tombée de la nuit, en amont de Disney D-Light, le grand succès du 30e Anniversaire incluant un ballet de drones, et de Disney Illuminations, les Méchants Disney réserveront une dernière surprise hypnotisante aux visiteurs : un Crépuscule avec les Méchants Disney. Leur plan machiavélique : sortir de l’ombre et s’approprier le Château de la Belle au Bois Dormant, l’espace de quelques instants, durant un ballet de fontaines et de projections. Ces célébrations s’ajouteront aux nombreux spectacles et expériences de la destination, telles que la parade quotidienne “Disney Stars on Parade” ou les “Jardins Féériques” avec ses 30 œuvres d’art – dont Maléfique, Ursula et Jafar – créées spécialement pour le 30e Anniversaire de Disneyland Paris, à admirer au pied du Château de la Belle au Bois Dormant. Bootiful !     Des attractions riches en émotions au rendez-vous Pour ceux qui sont à la recherche de sensations frissonnantes, Disneyland Paris est aussi l’endroit idéal, avec ses attractions pour petits et grands ! Les plus petits pourront faire preuve de courage dans des attractions telles que Blanche-Neige et les Sept Nains* et Alice’s Curious Labyrinth*, ou dans La Tanière du Dragon*. Quant aux plus audacieux oseront-ils (re)franchir en famille les portes du célèbre Phantom Manor* ? Dans cette résidence délabrée, les spectres phosphorescents festoient et dansent dans la vaste salle à manger sans se soucier de ses visiteurs. Prêts pour le grand bal des fantômes ? Rendez-vous ensuite dans le Parc Walt Disney Studios, pour trembler entre amis avec la célèbre The Twilight Zone Tower of Terror*. Chutes vertigineuses de 13 étages, espaces plongés dans l’obscurité et spectres effrayants : les visiteurs seront transportés vers une autre dimension !     Des produits exclusifs pour un Halloween encore plus mémorable L’ambiance de la fête d’Halloween sera également présente dans les différentes boutiques du Parc, qui proposeront une large sélection de souvenirs exclusifs, à l’effigie de Mickey et ses Amis, des Méchants Disney et de l’Etrange Noël de Monsieur Jack de Tim Burton. Pour combler l’appétit monstre de petits et grands, des nouveautés follement appétissantes seront à découvrir : le Tourbillon Venimeux : un cornet surprenant, un incroyable Sundae Maléfique au Lucky Nugget, une sucette “Mickey momifié” et plein d’autres ! D’étonnants breuvages seront également disponibles dans certains bars et restaurants : l’Elixir Démoniaque*, la Potion Empoisonnée* ou encore le mocktail Breuvage Vers de Peur. *** L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération     Les soirées Halloween Disney, plus terrifiantes que jamais Les iconiques Soirées Halloween Disney envoûteront une nouvelle fois le Parc Disneyland les 29 et 31 octobre pour faire frissonner de plaisir les visiteurs dans une ambiance monstrueusement drôle. Deux soirées, pour deux fois plus d’occasions de profiter, dès la nuit tombée, d’une sélection d’attractions ouvertes jusqu’à 2h du matin telles que Phantom Manor, Big Thunder Mountain, ou encore Pirates of the Caribbean, d’une cavalcade exclusive et d’animations concoctées par les Méchants Disney… fun et sensations garantis ! Une atmosphère des plus terrifiantes et de nombreuses créatures envahiront certaines zones du Parc Disneyland, comme d’inquiétants zombies autour des grottes et cryptes d’Adventureland ou encore des rencontres fantomatiques du côté de Frontierland. Après les douze coups de minuit, les plus téméraires pourront frissonner à Main Street, U.S.A, où de mystérieux revenants prendront possession des lieux. Les visiteurs auront également le plaisir de découvrir de nouveaux spectacles inédits, créés à l’occasion des Soirées Halloween Disney. Les soirées seront aussi animées par la cavalcade Halloween ! Enfin, les Méchants Disney seront présents sur le parc pour interagir avec les plus téméraires.   Certaines expériences, spectacles ou événements ne seront pas disponibles ou pourront être modifiés en fonction de l’évolution des mesures de sécurité et sanitaires et des recommandations des autorités publiques. * Attractions accessibles toute l’année dans les Parcs Disney Source : Insidears
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Le Festival Halloween - 2022

a year ago

Vous les croisez régulièrement avec leur matériel, dans les allées de Disneyland Paris ou sur les points de rencontre Personnage. Ils sont là pour immortaliser vos souvenirs les plus magiques. En cette journée de la Photographie, nous sommes partis à la rencontre de Romain, Photographe à Disneyland Paris, pour en apprendre davantage sur son métier ! Peux-tu te présenter ? Bonjour ! Je suis Romain, photographe expérimenté depuis plus de 10 ans dans le service Disney PhotoPass à la division Spectacle. Passionné de photographie depuis très jeune, j’ai intégré une école photo avant d’arriver à Disneyland Paris.   Quelle est la particularité de ton métier ?  Notre métier demande une grande adaptabilité de notre environnement, nous travaillons aussi avec énormément de divisions. Nos photos ont la particularité de devoir être bonnes dès la prise de vue, nous réalisons peu de retouche, ce qui est très rare à l’heure actuelle.  Qu’aimes-tu dans la photographie ?  Au sein de Disneyland Paris j’aime capturer des moments magiques, un instant, une expression . Lors de voyages, j’aime sublimer un endroit, quand  une personne n’y voit qu’une simple rue ou paysage, j’aime y voir une opportunité créative et artistique.   Peux-tu nous décrire une journée type d’un photographe à Disneyland Paris ?  Une journée type de photographe commence avec un briefing. Nous prenons notre matériel attitré pour la journée, nous vérifions le bon état de marche de ce dernier avant de nous échauffer physiquement. Une fois arrivés sur notre point photo, quelques tests sont nécessaires pour s’assurer des bons réglages, notamment en extérieur où la météo peut être très changeante et impacter la lumière. Tout  commence avec l’arrivée du Personnage et de et de son accompagnateur/trice, une véritable cohésion d’équipe est alors nécessaire. J’alterne les prises de vue de moments dit « reportage » (bisous, câlins, regards) avec des photos posées. Lors de la fin de la rencontre, je dois décharger mes photos (sauf si nous sommes en wifi) et m’assurer une dernière fois de leur bonne qualité avant de les envoyer dans le système pour que le visiteur puisse la récupérer.  Pour toi, qu’est-ce qu’une photo réussie ? Une photo réussie (hormis l’aspect technique qui est le plus important) est une photo avec de l’émotion ! Les réactions de nos visiteurs qui découvrent leurs personnages favoris est une véritable source d’inspiration,  c’est pour moi le meilleur moment à immortaliser. Le « reportage » permet de trouver le meilleur angle, de capturer une réaction naturelle. C’est souvent une belle surprise pour nos visiteurs qui ne s’y attendent pas.    Aurais-tu certains de tes clichés que tu préfères à nous partager en cette Journée Mondiale de la Photographie ?  C’est difficile d’en choisir une ou deux mais voici quelques photos que j’ai réalisées à Disneyland Paris et lors de certains voyages. je les particulièrement pour leur ambiance.    Merci à toi !   Source : Insidears
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Romain - Photographe

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Marvel Avengers Campus est le tout nouveau land épique du Parc Walt Disney Studios. Foisonnant de vie, totalement immersif, c’est aussi un lieu bourré de références à l’Univers Marvel dont il fait partie, qu’il s’agisse des films du Marvel Cinematic Universe, des séries TV, des comics Marvel ou des attractions d’autres Parcs Disney. Il serait impossible de lister tous les easter eggs cachés ici et là par les Imagineers ou les équipes des Studios, mais voici 5 de nos préférés. Saurez-vous trouver les autres ? Bonne visite !      De l’écran à la réalité Tous ceux qui ont fait l’attraction Spider-Man W.E.B. Adventure ont remarqué l’incroyable niveau de détails à découvrir dans la file d’attente, le pré-show et l’attraction elle-même. Pour encore plus d’authenticité, on y retrouve même des accessoires provenant directement de certains films Marvel Studios, comme des installations d’éclairage vus dans le film Ant-Man, ou l’écran d’ordinateur de Zola apparu dans Captain America : Le Soldat de l’Hiver !     Une formation très spéciale L’un des points forts de Marvel Avengers Campus, plébiscité par les visiteurs, est le nombre incroyable de spectacles et d’animations au cœur du nouveau land. Il ne se passe pas 5 minutes sans que l’on croise un nouveau personnage de l’Univers Marvel. Mais saviez-vous que les coordinateurs de cascades du film Black Widow ont participé à l’entrainement des Super Héros visibles dans le land, pour encore plus d’authenticité ?     Le soucis du détail Le restaurant Stark Factory regorge de détails. L’une des salles iconiques se trouve dans le bureau de Peggy Carter, une pièce découverte lors de la réhabilitation par Tony Stark du bâtiment qui abritait à l’époque une ancienne ligne d’assemblage de Stark Industries. Cette pièce secrète est donc figée dans le temps avec sa décoration des années 50. En tant que fondatrice du S.H.I.E.L.D., Peggy Carter menait à l’époque des opérations secrètes avec l’appui de Howard Stark, le père de Tony. Les fans de la série « Agent Carter » remarqueront l’extrême similitude des accessoires visibles dans ce bureau. La machine à écrire, le téléphone, l’horloge et même la tasse à café de Peggy sont exactement les mêmes modèles que dans la série !     Quand les étiquettes racontent une histoire Dans un land comme Marvel Avengers Campus, chaque détail compte. On peut apercevoir plusieurs bonbonnes de gaz ou de spray dans la file d’attente ou la zone de débarquement de Spider-Man W.E.B. Adventure. Prenez le temps de lire les étiquettes ! « Canelo Paint Can » est évidemment une référence au propriétaire de Canelo’s Auto & Body Shop de la série Agents of S.H.I.E.L.D. « In a Snap Bottle » est un clin d’œil au fameux claquement de doigt de Thanos dans Avengers : Infinity War. Quand à la bouteille logotée WDI1401… faut-il vraiment expliquer la référence ?      Des clins d’œil au passé Les fans sauront retrouver dans les décors du land des accessoires provenant d’anciennes attractions du Parc Walt Disney Studios, comme des panels et boutons vus dans Armageddon – les Effets Spéciaux, ou un oscilloscope et un ventilateur de l’ancien Rock’n’ Roller Coaster avec Aerosmith. Un indice : regardez bien autour de vous dans les différentes scènes de Spider-Man W.E.B Adventure, ou levez la tête dans la boutique Mission Equipment !
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Avengers Campus - 5 secrets

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Interview avec Dan, Louisa et Mabrouk: les équipes Spectacle de Disneyland Paris et Disney Live Entertainement ont collaboré pour donner vie à Avengers Campus     Des histoires dont vous êtes les héros Avengers Campus est vraiment un endroit à part, qui ne ressemble à aucun autre Land de Disneyland Paris. Dan : Absolument. La particularité de l’histoire d’Avengers Campus, c’est qu’elle prend place dans notre monde et dans notre temps, ici et maintenant.  Nous ne sommes pas dans une autre époque, un autre pays, voire même un autre univers. Nous sommes dans un campus qui a été conçu par Tony Stark à partir d’installations industrielles construites par son père. C’est un endroit vivant et actuel. Un endroit réel. Et tout le monde, visiteur comme Super Héros, a une raison bien précise de venir dans ce lieu unique.   Cette raison, c’est de former de nouvelles recrues. Et pour ce faire, les Super-Héros Marvel vont avoir un rôle crucial. Dan : Tout-à-fait. Prenez Spider-Man. C’est un adolescent qui essaie de trouver un équilibre entre son école, ses expériences scientifiques et sa vie de Super Héros. C’est quelque chose que vit tout adolescent ou parent d’adolescent à sa manière. C’est pour cela qu’ils se sentent proches de lui et qu’ils auront plaisir à le retrouver sur le Campus.  C’est une source d’inspiration très importante pour beaucoup de gens. Les Gardiens de la Galaxie, eux, sont à la recherche de nouvelles recrues pour les rejoindre dans leurs aventures intergalactiques. Et comme les visiteurs d’Avengers Campus sont appelés à devenir eux-mêmes des héros, ils ne pouvaient pas mieux tomber ! Quant à la Générale Okoye, qui dirige les Dora Milaje, les forces spéciales Wakandaises, elle utilise sa sagesse pour nous enseigner comment devenir un allié du Wakanda, des Avengers ou plus simplement un protecteur pour nos proches. Il y a là un message très humaniste sur l’importance de prendre soin les uns des autres. Chaque Super Héros contribue à notre formation avec sa personnalité et son histoire.   Dans quelle ligne temporelle se situe Avengers Campus par rapport aux films du Marvel Cinematic Universe ? Dan : Avengers Campus se situe « ici et maintenant », dans sa propre ligne temporelle. C’est pour cela que vous pouvez y rencontrer des Super Héros qui sont censés avoir disparu au cinéma comme Iron Man. C’est ce qui rend chaque visite unique. Quand on y réfléchit, cette approche n’est pas si nouvelle pour un Parc Disney. En allant à Disneyland ou Walt Disney World, on peut aussi bien voir Ariel avec des nageoires, ou avec une robe, et même Ursula, alors que dans le film, elle est censée avoir été éliminée. Or, dans notre monde et dans nos parcs, elle existe dans une timeline immuable. C’est ce qui fait que nos visiteurs ne sont pas prisonniers d’une histoire, mais bien libres de créer et de vivre leur propre histoire.     Des rencontres pas comme les autres Comment se déroulent les différentes rencontres avec les Super Héros ? Dan : Elles peuvent se dérouler de trois manières différentes. Il y a d’une part des rencontres héroïques, à la fois proches et personnelles. Rencontrer un Super Héros, c’est bien plus que le croiser ou prendre une photo avec lui. C’est le fruit d’une véritable démarche, d’une aspiration, et d’un désir de l’imiter. C’est ce qui se passe notamment au Hero Training Center où les recrues peuvent vivre un moment unique et privilégié avec leur héros préféré. Nous voulions aussi qu’il y ait un engagement actif des recrues dans les rues du Campus. C’est dans ce sens qu’ont été envisagés Les Gardiens de la Galaxie : Dance Challenge ! et Les Guerrières du Wakanda. Et enfin, on peut voir les Super Héros dans des situations iconiques. Dans les films Marvel, ils donnent vraiment de leur personne, et nous ne ferions pas notre travail si nous ne permettions pas à nos visiteurs de voir leurs héros en pleine action, notamment sur les toits des différents bâtiments. Au final, il y a des Super Héros partout ! Pouvez-vous nous en dire plus sur les différentes occasions de les rencontrer ? Louisa : L’Alliance des Avengers est une opportunité pour nos visiteurs d’assister à de grandes scènes d’action, avec des cascades et des mouvements acrobatiques, en compagnie de nos Super Héros. Nous avons également trois méchants, le Taskmaster et ses deux Task Forces, qu’on a pu voir dans le film Black Widow. Ces derniers ont volé un précieux artefact et Black Widow va tenter de le récupérer en compagnie de Black Panther. C’est une association très originale entre ces deux héros, et toute cette aventure se déroule sur les toits de Spider-Man W.E.B. Adventure, non loin du Quinjet. Nous avons une histoire passionnante, une grande musique et des moments épiques avec nos Super-Héros. Tout ce qu’il faut pour passer un moment inoubliable, drôle et palpitant ! Sans oublier cette touche d’humour qui est la signature Marvel.   Ce mélange d’action et d’humour est vraiment l’une des signatures des films Marvel. Dan : Je suis totalement d’accord. C’est le fondement de tout cet univers. Notre approche d’Avengers Campus s’est construite à partir d’innombrables heures de conversation avec nos partenaires de Marvel Studios. Tout comme nous, les Super Héros Marvel ne sont pas parfaits ; ils ont leurs défauts et leurs problèmes. Et c’est précisément l’humour qui crée une connexion avec eux, un lien qui les rend proches de nous et nous inspire. On peut faire passer énormément de choses de cette manière. Louisa : C’est ce qui fait que tout le monde peut s’identifier à eux, et notamment les enfants. Ce sont des Super-Héros, mais ils sont aussi humains.   Quels sont les autres événements qui rythment notre visite à Avengers Campus ? Mabrouk : Spider-Man est l’un de nos Super Héros les plus populaires, notamment auprès des enfants. C’est pourquoi on peut le retrouver plusieurs fois au cours de la journée. Le matin, il accueille nos visiteurs. Et par la suite, il peut y avoir différents scénarios. L’un d’entre eux est directement lié à l’attraction Spider-Man W.E.B. Adventure dans la mesure où il devra retrouver et ramener les Spider Bots qui se sont échappés à travers le Campus. C’est une opportunité pour les visiteurs de prolonger l’expérience de l’attraction. Mais ce n’est pas tout. Vous avez certainement entendu parler de son nouveau costume, conçu spécialement pour l’Avengers Campus de Disneyland Paris. L’arrivée de nouvelles recrues est pour lui l’occasion idéale pour le tester. Enfin, il peut être amené à affronter des méchants, en l’occurrence le Taskmaster et ses complices. Car ici toutes les histoires sont liées.   Louisa : Depuis La Saison des Super Héros en 2018, nous savions que nos visiteurs aiment danser avec les Gardiens de la Galaxie. Ils sont donc de retour avec une nouvelle histoire, de nouveaux pas de danse, mais avec toujours le même sens de l’humour. Les représentations se déroulent désormais devant F.R.I.D.A.Y., l’intelligence artificielle qui gère l’ensemble du Campus, et dont les couleurs changent au rythme de la musique ! Quant à Les Guerrières du Wakanda, c’est un moment très spécial. La Générale Okoye et deux gardiennes royales du Wakanda évoluent à travers le Campus pour partager avec nous la sagesse des Dora Milaje et nous faire comprendre ce que c’est d’être un allié et de se protéger les uns les autres.   Où a-t-on le plus de chance de retrouver les Super Héros ? Dan : Il y a bien sûr le Hello Training Center, Le Portail des Héros, ou encore les toits du Campus, mais il y a encore bien d’autres lieux iconiques. On peut retrouver les Gardiens de la Galaxie tout près de F.R.I.D.A.Y.. C’est l’intelligence artificielle qui gère l’ensemble des systèmes du campus. Elle est immense ; elle occupe l’ensemble de la façade arrondie de l’attraction Avengers Assemble : Flight Force. Elle a une véritable personnalité. C’est la voix et le cerveau du Campus. Les Super-Héros apparaissent aussi régulièrement autour du Quinjet. Il occupe une position stratégique, tout près de F.R.I.D.A.Y., et c’est un passage obligé pour accéder à Avengers Assemble : Flight Force. Nous avons collaboré avec les Imagineers pour créer une passerelle circulaire tout autour de lui. C’est là que les Super-Héros se rassemblent pour accueillir les nouvelles recrues. C’est un moment très spécial. Un tel rassemblement ne peut se voir qu’à Disneyland Paris. Il y a enfin un véhicule unique créé par Tony Stark, Le Véhicule de Déploiement des Avengers (ou ADV, l’ Avengers Deployment Vehicule) qui sert à transporter les héros à travers le Campus. Gardez les yeux bien ouverts pour voir qui est à bord !   Si Avengers Campus ressemble par certains aspects à la version de Californie, il n’en est pas moins unique. Dan : Tout à fait. Par exemple, le costume de Spider-Man que vous pouvez voir est exclusif à Disneyland Paris. Les acrobaties sont également différentes. Certains éléments ont été développés pour les deux parcs, mais chaque détail a été personnalisé pour Disneyland Paris. Rien n’est identique, tout est unique. De même, la musique a été écrite par le même compositeur, Jérôme Leroy, d’origine française, qui travaille avec Michael Giacchino et qui connaît ses partitions sur le bout des doigts. Il a su comment reprendre ses thèmes tout en les adaptant parfaitement aux événements qui se déroulent dans notre Campus.     Un lieu immersif et interactif Avengers Campus est un lieu à la fois immersif et interactif. Comment avez-vous envisagé cette interactivité avec les visiteurs ? Dan : Quand vous allez voir un film Marvel, vous êtes certain de vivre une merveilleuse expérience cinématographique, mais vous n’en faites pas partie. Alors qu’à Avengers Campus, vous êtes le centre de votre propre histoire. Tout notre travail repose alors sur les moyens de faire vivre totalement cette histoire à nos visiteurs. Il ne s’agit pas juste de les appeler « recrues » ; notre propos est de les traiter concrètement en tant que telles, en leur offrant la possibilité incroyable de côtoyer des Super Héros, et de s’entraîner avec eux, tout cela dans un environnement qui les inspire et les pousse à donner le meilleur d’eux-mêmes. C’est la base-même de nos interactions. Par exemple, Les Gardiens de la Galaxie : Dance Challenge ! n’est pas qu’une occasion de danser avec Star Lord et Gamora. Il y a toute une histoire, une raison d’être à cette chorégraphie motivée par leur désir de vous recruter et de vous intégrer éventuellement à leur équipe galactique. La particularité de cette démarche vient du fait que Star Lord adore danser et que, par ce biais, il veut être sûr que vous serez de bonne compagnie pour lui dans l’espace. Cette danse est non seulement un bon moment passé avec les Gardiens de la Galaxie, mais elle a du sens par rapport à leur histoire. C’est la même chose avec Okoye. C’est un véritable apprentissage, tant sur le plan physique que philosophique. À Avengers Campus, il n’y a pas de spectacle. Notre rôle est de créer des situations dans lesquelles les visiteurs feront eux-mêmes partie de l’histoire. À ce titre, le Hero Training Center est un lieu particulièrement riche en interactivité. Vous avez la possibilité d’y rencontrer Spider-Man, mais également Captain Marvel et Iron Man dans un environnement spécifiquement imaginé par Tony Stark pour la formation des recrues. Rien à voir avec le simple fait de prendre une photo ou de serrer la main d’un Personnage. Vous êtes là pour apprendre de véritables gestes d’action qui vous permettront d’évoluer et de progresser pour combattre et protéger les autres, et ce moment d’action est fixé dans le temps grâce à 27 photos prises simultanément et assemblées de manière spectaculaire. Vous créez et vivez une histoire unique avec ces héros, dans un esprit de collaboration, de partage ou de camaraderie. Et à chaque fois que vous reviendrez, vous apprendrez quelque chose de différent, vous vivrez quelque chose de différent. Même si vous retrouvez le même Super Héros, ce sera une étape différente de votre formation. C’est une approche totalement immersive de ce type d’expérience.     Comment avez-vous collaboré avec les concepteurs d’Avengers Campus pour concevoir des lieux propres à accueillir tout aussi bien les aventures des Super-Héros Marvel que le public ? Dan : Avengers Campus est le fruit d’une collaboration étroite avec les designers et architectes du projet à Walt Disney Imagineering. Nous sommes des Imagineers du spectacle, et nous avons travaillé pendant plus de quatre ans avec nos collègues concepteurs d’attractions et d’environnements thémés pour intégrer tous les éléments propres à accueillir les Super-Héros et le public. J’ai aussi travaillé en parallèle avec les équipes Spectacles de Disneyland Paris sur ce projet. Tout cela a été très organique et chaque détail a été envisagé en partenariat avec l’ensemble des différentes structures impliquées. Cette philosophie est dans les gènes d’Avengers Campus. Comme son nom l’indique, c’est l’une des bases des Avengers et en même temps, c’est un Campus. Par conséquent, la porte est grande ouverte pour accueillir le public, adultes comme enfants. En 2012 dans le temps du MCU, vous n’auriez jamais passé la sécurité de la Tour Stark. Mais ici, nous sommes dans un temps différent, dans lequel nous sommes tous responsables les uns pour les autres. C’est pourquoi nous vous accueillons avec plaisir car ici, nous avons tous un rôle à jouer. C’est par là que nous avons démarré pour concevoir Avengers Campus. En venant ici, on s’attend tout naturellement à tomber sur des Super-Héros car c’est pour eux un lieu de travail, d’entraînement, et même un lieu de combat contre leurs ennemis. À partir de là, nous avons commencé à envisager des expériences et des événements avec eux, d’une manière qui soit organique, parfaitement intégrée à l’histoire du Campus, où tout le monde, visiteur comme Super Héros, est connecté. Par exemple, le Hero Training Center est un lieu intérieur, très high tech, conçu au départ pour l’entraînement des Avengers. Mais dans la mesure où il accueille en même temps les recrues de Disneyland Paris, cela devient comme un forum, un lieu très vivant et dynamique. Quant aux autres bâtiments comme celui de Spider-Man W.E.B. Adventure, il s’agit d’anciennes usines reconverties en Campus. Par conséquent, leurs toits sont souvent utilisés comme un lieu de transit et de transport d’objets de valeur, technologiques ou artefacts. Cela semblait un lieu naturel pour l’action. Partant de là, nous avons pu construire ce dont nous avions besoin pour mener à bien ces activations, toujours dans l’histoire du campus, comme autant scènes cachées, totalement intégrées dans l’architecture.     Une gestion opérationnelle unique Avengers Campus est un lieu vivant, en perpétuel mouvement. Partant de là, comment avez-vous envisagé les déplacements des visiteurs ? Dan : Pour anticiper ces mouvements, nous savons pouvoir compter sur nos partenaires opérationnels qui s’intéressent de près à la manière dont les déplacements des visiteurs affectent l’expérience. Le plan du Campus permet justement de rester à un endroit, de regarder les toits ou d’aller à un restaurant d’une manière totalement intégrée dans l’histoire. Tout cela est très nouveau, il n’y a pas de précédent. Nous expérimentons et nous adaptons sans cesse, que ce soit en Californie ou à Paris. Lors de La Saison des Super-Héros, on pouvait avoir jusqu’à 500 personnes sur la Place des Stars pour danser avec Star Lord et Gamora. Mais à Avengers Campus, il y a tant de Super Héros en action, sur les toits, autour du Quinjet ou dans les attractions, que le Campus est en perpétuel mouvement. Ce sera un lieu grouillant d’activité, et les visiteurs passeront de l’une à l’autre de manière fluide et naturelle.   Comment avez-vous géré la fréquence des activations ? Dan : C’est un défi sur lequel nous avons travaillé intensément. Le rythme n’est pas le même que l’on soit le matin, le soir ou le milieu de journée au moment du repas de midi. La durée du jour, en fonction des saisons, aura également un impact particulier sur le rythme des activités du Campus. En Californie, nous continuons à nous améliorer dans ce domaine, et ici à Paris, nous nous tenons en permanence à l’écoute des besoins spécifiques de nos visiteurs.     C’est un immense travail de préparation que vous avez fait. Dan : Cela a demandé des années de planification. La version de Californie nous a beaucoup aidés à visualiser les choses, mais elle a dû être totalement repensée et adaptée pour Disneyland Paris. Les équipes locales ont été impliquées depuis longtemps pour être prêts le jour J. C’est une équipe impressionnante de metteurs en scène, designers audio, lumière, effets spéciaux, de musiciens, designers media, d’ingénieurs, sans compter toute la production. Prenez Louisa et Mabrouk, nos deux Metteurs en Scène. Ils ont travaillé sur la Saison des Super-Héros en 2017. Cela faisait donc plus de cinq ans que nous discutions ensemble de ces questions à Disneyland Paris. Ce sont de véritables experts de Marvel pour nos parcs, ce qui en a fait des atouts extraordinaires pour Avengers Campus. Depuis des mois, chaque semaine, nous avons eu énormément de conversations pour coordonner tous les éléments que nous avons intégré dans ce land. Je connais bien Broadway pour avoir travaillé sur le musical du Roi Lion et on retrouve ici la même réunion d’expertises très spécifiques. La grande différence, c’est que les codes du spectacle sont ici totalement bouleversés car les choses surgissent de toutes parts, de manière inattendue.     D’où viennent tous les talents impliqués dans ce projet ? Dan : L’impulsion initiale vient Walt Disney Imagineering aux États-Unis, mais très vite, nous avons impliqué nos partenaires de Disneyland Paris dans les domaines que j’ai évoqués. Nous avons également des partenaires qui ont conçu et construit des éléments pour nous en Californie, Floride, Royaume Uni, Espagne et bien sûr en France. C’est vraiment un effort international.     Un défi hors norme pour les équipes Spectacle Cette toute nouvelle manière d’aborder les spectacles a été aussi un tout nouveau défi pour les Metteurs en Scène de Disneyland Paris. Mabrouk : Il est toujours très stimulant d’être confronté à de nouveaux défis, et dans le cas d’Avengers Campus, c’est vraiment passionnant de créer quelque chose qui implique nos visiteurs d’une manière aussi nouvelle. La particularité d’Avengers Campus, c’est que tout notre travail s’est construit autour de nos nouvelles recrues. Nous n’avons pas créé des spectacles, nous construisons des expériences complètes et immersives. Ce qui est génial, c’est de faire nos sessions avec Louisa et Dan et d’imaginer dans nos esprits tout ce qui peut se passer en même temps autour de nous. C’est une expérience totale, à 360°. Nous voulons faire plaisir à tout le monde, à tous les âges, et faire en sorte que chacun ait son content et se retrouve dans le Campus. Car c’est bien un campus et non pas une zone. C’est une expérience Marvel totale.   À la différence du théâtre, le fameux « quatrième mur » imaginaire, qui sépare les spectateurs du spectacle, a totalement disparu. Dan : C’est notre but. Nous n’avons pas de scène, pas d’heure de spectacle. Tout arrive comme cela dans la rue, devant vous, derrière vous, et même au-dessus de vous, autour du Quinjet ou sur les toits.   À Disneyland Paris, le spectacle va toujours de pair avec l’émotion. Et Avengers Campus n’y fait pas exception. Louisa : C’est vrai. Nous n’oublions jamais que ce qui est au cœur de notre parc, et de Marvel, c’est la magie. Mabrouk : Le cœur de notre travail est là : construire des émotions pour nos visiteurs, de la joie, du fun, de l’étonnement, de l’émerveillement, de quoi vous donner la chair de poule. Dan : Ce qui résume bien cela, c’est une scène à laquelle j’ai assisté en Californie. Il y avait les Dora Milaje avec leur tenue si caractéristique qui véhicule l’image de femmes afro-américaines puissantes et déterminées, et à un moment, j’ai vu une petite fille dans un costume de Blanche-Neige se précipiter vers elles pour les embrasser. C’est vraiment la preuve de cette magie
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Avengers Campus - Spectacle & Live

a year ago